À la recherche de l'équilibre : danses traditionnelles masquées de Thaïlande

Objectifs

Les éléments du mouvement et de la posture dans la technique de la danse traditionnelle — réformer l'improvisation par le mouvement narratif, avec une exploration de l'apprentissage des techniques des démons et des singes du Khon.


Dirigé par Jitti Chompee (mâitre en danse traditionnelle Khon masquée)

Ce stage est consacré à l'étude et à la pratique de deux techniquesde personnages fondamentales du Khon traditionnel : le Démon (Yak) et le Singe (Ling).


À travers une série d'exercices structurés, les participant·e·s explorent le vocabulaire corporel distinctif, le rythme et les dynamiques expressives propres à chaque type de personnage.

La technique du Démon met l'accent sur la puissance, l'ancrage au sol et la maîtrise majestueuse du mouvement. Les étudiant·e·s apprennent à incarner la force et l'autorité par des gestes amples, un tempo stable et un travail des appuis précis, traduisant grandeur et retenue. L'expression faciale et la manipulation du masque sont intégrées afin de préserver la dignité et l'authenticité du personnage classique.
OBJECTIFS :

• Présenter aux participants les principes fondamentaux du mouvement des techniques du Démon et du Singe dans le Khon ;


• Technique du Démon (Yak) : posture ancrée, puissance contrôlée, qualité de mouvement majestueuse ;


• Technique du Singe (Ling) : agilité, vitesse, variation rythmique et dynamique expressive ;


• Mouvement narratif : transformer la technique en narration ;


• Exercices d'improvisation ancrés dans le vocabulaire gestuel traditionnel.

Description

CONTENU ET METHODE :

À travers une série d'exercices structurés, les participant•e•s explorent le vocabulaire corporel distinctif, le rythme et les dynamiques expressives propres à chaque type de personnage.

La technique du Démon met l'accent sur la puissance, l'ancrage au sol et la maîtrise majestueuse du mouvement. Les participant•e•s apprennent à incarner la force et l'autorité par des gestes amples, un tempo stable et un travail des appuis précis, traduisant grandeur et retenue. L'expression faciale et la manipulation du masque sont intégrées afin de préserver la dignité et l'authenticité du personnage classique.

• Démonstration et répétition guidée ;


• Exercices physiques structurés ;


• Exercices de mouvement basés sur les personnages ;


• Improvisation individuelle et collective dans un cadre défini ;

Conditions d'accès

Pas de pre-requis

Rythme

Du lundi au vendredi de 10h à 17h avec 1h de pause