Formation A? travers soi - Le processus de création - de l'intime au jeu – Objectifs, programme et débouchés

Utiliser son vécu personnel comme source de création : puiser dans ses émotions, ses souvenirs, ses expériences pour nourrir le jeu et inventer à partir de soi

Transformer sa singularité en puissance artistique : en s'appuyant sur l'improvisation, identifier et exploiter ce qui rend son jeu unique pour en faire un levier dans l'incarnation comme dans la création.

Croiser les outils du théâtre, de la danse et de la manipulation d'objet pour donner forme à une création personnelle : accéder à l'imaginaire par le mouvement et les sensations, utiliser la matière comme déclencheur de mémoires et d'émotions, laisser émerger textes et récits à partir du corps et de l'intuition

Documenter son processus créatif : tenir un journal de bord artistique (écriture, photo, vidéo, fiction...), pour observer son cheminement, nourrir la création et partager sa démarche

ÉCHAUFFEMENT ET PRÉPARATION CORPORELLE

Préparation corporelle, vocale et respiratoire;Conscience corporelle et présence scénique : exercices de centrage, d'ancrage et de disponibilité;Mini-ateliers de mise en mouvement des imaginaires : explorations sensorielles guidées, improvisations à partir d'images mentales; Approche du mouvement au service de l'exploration de l'intime : travail sur les micro-mouvements, les gestes instinctifs, la gestuelle personnelle

EXPLORATION DE L'INTIME PAR LE CORPS ET L'ÉCRITURE

Sonder par le corps l'écriture organique : exercices d'écriture automatique à partir de sensations corporelles, transcription immédiate d'états émotionnels

Les objets comme révélateurs d'histoires personnelles ou points de départ de mensonges qui semblent vrais : travail avec objets personnels apportés par les participants, création de fictions à partir d'objets trouvés

Improvisations thématiques avec objets et matières : explorations autour des thématiques du quotidien à l'intime

Travail sur la mémoire corporelle et émotionnelle : réactivation de gestes oubliés, exploration des postures liées aux souvenirs, construction de récits simples

Passage du vécu personnel à la stylisation artistique : techniques de distanciation, transposition poétique des expériences

MANIPULATION D'OBJETS ET DE MATIÈRES ET CRÉATION DE MÉTAPHORES ET DE RÉCITS

Le "musée des objets" personnels comme point de départ créatif : chaque participant constitue sa collection d'objets signifiants

Les notions d'évocation, d'illustration, et de cohérence d'objets : comment un objet peut suggérer une émotion, un personnage, une situation

Les notions de métaphore, métonymie, allégorie (Figures de style) : exercices pratiques de transformation symbolique d'objets du quotidien

Rapports de l'interprète à l'objet : jeu de présence et d'effacement : quand montrer, quand s'effacer, comment partager l'attention avec l'objet

Détournement poétique des objets du quotidien : transformer une cuillère en personnage, un tissu en paysage, etc.

La matière comme révélateur de mémoires et d'émotions : explorations tactiles, olfactives, sonores des matériaux ; explorations mimétiques

CROISEMENT DES OUTILS ET CRÉATION DE FORMES HYBRIDES

Croiser les outils du théâtre, de la danse et de la manipulation d'objets : création de séquences mêlant texte improvisé, mouvement dansé et manipulation

Exploration de thématiques vers une forme de théâtre visuel (écriture de plateau) : développement de partitions personnelles mêlant tous les langages

Création d'écritures dramaturgiques et chorégraphiques personnelles (solos d'auto-fiction) : chaque participant développe une forme courte solo

Construction de récits sensibles (auto-cours) : création de petites formes en groupe à partir d'une “commande”

RETOURS et ORIENTATION

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Objectifs

Description

Conditions d'accès

Rythme

Liste des sessions

Mots de tête compagnie