Objectifs
L'Académie d'Été des Arts du Mime et du Geste est une formation professionnelle intensive conçue pour plonger les artistes dans l'univers du corps en mouvement et de la dramaturgie
corporelle.
Devenir acteur.rice gestuel.le exige des compétences spécifiques et une maîtrise approfondie des processus de jeu propres à cette discipline. La formation vise à préparer les participant.e.s à concevoir et interpréter des spectacles gestuels en abordant les dimensions techniques, artistiques et esthétiques.
Faire du corps le principal outil d'expression dramatique demande un entraînement rigoureux, ainsi qu'une solide maîtrise des savoirs et savoir-faire indispensables à la pratique professionnelle.
L'Académie propose un programme structuré autour de modules hebdomadaires, incluant :
Des techniques de création, de composition et d'improvisation.
Une exploration approfondie de la dramaturgie et de l'analyse du mouvement dramatique.
Des outils concrets pour développer l'autonomie et l'employabilité des artistes dans le secteur du spectacle vivant.
Cette immersion est pensée pour offrir un cadre à la fois exigeant et stimulant, permettant aux artistes de perfectionner leur langage corporel et et découvrir la vitalité des Arts du Mime et du Geste.
Chaque semaine est organisée autour d'objectifs spécifiques qui sont détaillés dans le programme pédagogique.
Semaine 1
Donner à repérer et maîtriser les structures corporelles profondes de ces états
Donner à sentir par des mises en jeu théâtralisées combien changer d'axe de regard, de position de tête, de structure thoracique, de respiration, de gestes, peuvent modifier en profondeur les états de présence
Créer un espace de liberté, remettre l'humain au cœur de la pratique artistique. Dans une société de plus en plus dominée par l'évolution technique et sédentaire, il est essentiel de redonner le goût du mouvement, du corporel, de l'instinct physique et de l'émotion libérée.
Semaine 2
Développer ses capacités physiques, chorégraphiques et émotionnelles au service de l'écriture scénique tout en acquérant de l'autonomie dans ses propositions
Développer sa capacité d'observation, d'analyse et d'incorporation du mouvement
Comprendre et explorer les fondamentaux de la dramaturgie corporelle
Semaine 3
Rechercher une sincérité profonde, prendre des risques dans les improvisations proposées pour commencer à construire un personnage de clown très personnel.
Découvrir et développer les possibilités de jeu avec un objet
Explorer et construire des scènes à partir d'un objet, grâce à différents outils partagés pendant le stage
Description
o Présence et Mouvement avec Yves Marc
La présence : présence à soi, présence aux autres, présence scénique.
Comment la conscience de la respiration, de notre tonus, de notre regard nous informe sur notre état de présence au monde ?
Véritable boîte à outils, la formation s'adaptera à la situation des participant.e.s. Les notions théoriques seront partagées entre des temps d'enseignement et d'échanges autour des pratiques de chacun.e. Elles s'articuleront avec des mises en pratique afin d'accompagner chacun.e au mieux à évoluer selon son propre parcours.
o Imaginaires visibles, avec la Cie. « À Fleur de Peau »
Tout en transmettant notre technique et notre savoir-faire, nous nous orientons dans la pédagogie vers une approche de la création scénique, vers de véritables laboratoires mettant en avant l'individualité et la créativité de chacun des participants. Notre travail pédagogique est intimement lié à notre recherche et notre démarche créative. Nous vous invitons, le temps d'un stage à plonger dans l'univers de la compagnie, entre émotion, poésie et humour.
o Le corps articulé, avec Luis Torreao
Le travail sera basé sur la technique du Mime Corporel, élaborée par Étienne Decroux, afin de donner à l'acteur les moyens de travailler son corps à la façon d'un artisan qui travaille la matière. Nous étudierons la notion du corps articulé à travers la technique du Mime Corporel :Les gammes (exercices de décomposition du mouvement); Les contrepoids; Les dynamo-rythmes; Les figures de style
o Théâtre physique: le fantastique et le burlesque, avec Thomas Chopin
L'action, le burlesque et le fantastique nous serviront de base culturelle commune pour aborder ce travail. A partir d'exercices et d'improvisations dirigés, les participant.e.s rentreront progressivement dans un état créatif ou le corps et l'instinct prendront le relais sur les logiques quotidiennes. Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amené.e.s à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses.
o L'Art du Clown, avec Hélène Gustin
Le clown est un personnage naïf dont le décalage provoque le rire du/de la spectateur.rice. Il se construit à partir de la personnalité du/de la comédien.ne qui l'incarne. On EST clown, on ne FAIT pas le clown ! En restant « fidèle » à son être, le/la comédien.ne apprend à jouer avec son propre ridicule et trouve une liberté jubilatoire dans le jeu.
o La vie secréte des objets, avec Yael Karavan
Des outils, techniques et méthodes issus du théâtre et de la danse, seront utilisés à travers l'improvisation et la création de séquences, petites pièces et scènes.
Les participant.es auront la possibilité d'expérimenter plusieurs approches et d'élaborer un travail personnel avec un objet, en naviguant entre technique, improvisation et création.
Conditions d'accès
Pas de pre-requis
Liste des sessions
Hippocampe
- 0629962906
- hippocampe@mime-corporel-theatre.com
Centre de formation
Lieu de formation