Acting - 1ère année - programme de base

Objectifs

• Apprendre à déclencher toutes ses émotions : des rires aux larmes


• Apprendre à donner vie au texte d'une scène en incarnant son sous-texte


• Apprendre à se connecter à son partenaire de jeu et à développer son écoute


• Développer son imaginaire et sa sensibilité


• Apprendre à creuser dans ses expériences pour jouer vrai sur scène


• Comprendre la dynamique dramaturgique d'une scène


• Apprendre à structurer et à rythmer une scène


• Comprendre comment rester naturel, sans jamais surjouer


• Comprendre les outils de bases de la Méthod Stanislavski (O.Q.P, États Physique, Caractérisation, etc.)

Description

Le programme de base de la première année est constitué de trois ateliers : 

• Exploration 1 : Cours d'exploration physique, psychologique et émotionnelle. Ce cours est la base de l'Acting, car il permet à l'acteur de découvrir et utiliser son « instrument » principal : lui-même. Grâce à de nombreux outils, jeux/expériences et exercices, l'acteur apprend à déclencher les leviers physiques, psychologiques et émotionnels lui permettant de véritablement vivre ses émotions. Les exercices se font principalement en groupe. Le but d'Exploration est de découvrir, élargir et potentialiser les trois facettes également nécessaires à l'Acting : le corps, l'esprit, les émotions. Tous les outils expérimentés dans ce cours seront en résonnance directe avec les autres cours de son programme, Scènes 1 et Backstory.

• Scènes 1 : Ce cours est dédié à la compréhension du sous-texte. Chaque acteur crée puis interprète des situations, sans texte ni mime, afin qu'il réalise organiquement de quoi est principalement constituée toute situation : de sous-texte (monde intérieur, émotion, physicalisation etc.). À travers chaque situation, l'acteur découvre et incorpore un nouvel outil de la Méthode. Une fois maîtrisés, ces outils permettent à l'acteur de créer et d'interpréter tout type de scènes, et ce, hors des aléas et des caprices de l'inspiration, c'est-à-dire avec une véritable méthode aussi tangible que ludique. Scènes 1 est donc le cours où les acteurs apprennent à donner vie au silence.

• Backstory : Ici, l'acteur reprend tout ce qu'il voit en parallèle dans les cours de Scènes 1 et Exploration 1 et l'applique en Backstory dans du travail de scène à deux. Ce cours s'appuie sur les recherches approfondies de Michael Beckett, coach au HB Studio de New York. Avec un partenaire, l'acteur crée une situation imaginaire sur laquelle il doit improviser. Ainsi, ensemble, ils se pose tout un tas de questions sur le passé, les enjeux et les grandes étapes de la relation de leurs personnages, afin d'enrichir la situation qu'ils vont vivre. Suite à ce travail de création, ils improvisent cette situation sur scène, armés de tous les souvenirs imaginaires qu'ils auront construits ensemble. Une fois que l'improvisation trouve sa base, le coach propose de nouveaux outils aux acteurs pour, couche après couche, l'enrichir et la complexifier.

Rythme

Temps partiel