Artiste clown

Objectifs

• Trouver "son” clown en utilisant les techniques fondamentales du jeu clownesque pour faire face à toutes les situations, rebondir et jouer avec tout ce qui se présente.


• Élaborer un personnage/une créature clownesque (état et identité).


• Définir son identité clownesque en mobilisant différents outils techniques pluridisciplinaires et artistiques afin de la rendre cohérente et originale pour le public et les professionnels.


• Mettre en jeu le rapport qui s'installe avec ses partenaires de jeu en mobilisant les techniques d'interaction appropriées afin d'enrichir les possibilités de jeu.


• Tisser une relation avec le public en mobilisant les techniques d'interaction appropriées afin de susciter l'émotion et enrichir les possibilités de jeu.


• Adapter son jeu à des espaces et des publics différents en mobilisant les outils d'improvisation et les techniques fondamentales du jeu clownesque, en jouant avec le public et ses partenaires, afin de répondre à des mises en jeux différentes.


• Concevoir des exploits et rituels clownesques en combinant une ou plusieurs disciplines artistiques complémentaires.


• Définir le propos de sa partition par la recherche et l'échange avec les parties prenantes (partenaires, metteur en scène, etc.) afin de rendre sa partition dramaturgique porteuse de sens.


• Construire son univers poétique et sa poésie propre en posant un regard critique pour répondre aux mutations profondes du monde, écologiques et sociétales.


• Concevoir une partition dramaturgique clownesque en mobilisant différents outils techniques et artistiques afin de délivrer une partition “optimale” ou le clown a sa place.


• Écrire et jouer un numéro/spectacle clownesque porteur de sens.


• Choisir des accessoires en privilégiant le zéro-déchet, les matériaux recyclés ou de seconde main et une scénographie adaptée à sa partition, tout en s'assurant de la faisabilité technique, afin de délivrer une partition optimale qui puisse être facilement exploitée en tournée.


• Comprendre l'importance des éco-gestes dans sa pratique artistique pour répondre aux impératifs de la transition écologique.


• Construire un réseau de partenaires locaux pour envisager des tournées en “circuit-court” afin de limiter les émissions de carbone.


• Identifier les acteurs du milieu professionnel et les partenaires mobilisables pour son projet afin de les démarcher efficacement via un pilotage de réseau attractif sur les réseaux sociaux.


• Élaborer des outils de présentation afin de valoriser son profil auprès des professionnels en communiquant sur son univers et ses compétences.


• Travailler avec d'autres parties prenantes (partenaires, metteur en scène, regard extérieur).

Description

TECHNIQUES GESTUELLES

• • Gestuelle Apprentissage à la prise de conscience par le mouvement, destiné à une meilleure connaissance de soi-même et de sa capacité à se mettre en mouvement en vue de libérer le corps pour le jeu clownesque. Apprentissage des techniques de mouvement pour développer le jeu dramatique qui naît d'un corps en mouvement.

• • Espace et corps créatif  Apprendre le mouvement issu du vocabulaire gestuel de Jacques Lecoq (l'ondulation, les massues, le passeur, etc.) et du yoga et composer un enchainement personnel. Travailler le rapport au sol, conscientiser sa présence dans l'espace et les lignes qui nous traversent. Travailler dans le silence sa présence et l'écoute de ses sensations.

• • Tréteaux Exercice constituant à synthétiser un film mythique en groupe sur un espace très restreint en un temps limité.

Développement du travail gestuel, burlesque, du travail en groupe, de la créativité.

• MASQUES 

• • Apprendre et maîtriser le port du masque, son niveau et son style de jeu.

• • Trouver la dynamique, la voix et le corps de son personnage masqué.

• FONDAMENTAUX DU CLOWN

• • Boîte à outils  Cette exercice consiste à créer une carte d'identité technique de chaque clown en développant et en affirmant ses spécificités (silhouette, costume, voix), ses obsessions et ses talents (exploit, musique, manipulation d'objets). Il sera développé tout au long de la formation.

• • Clown. Techniques de jeu : -La musicalité corporelle : le rythme, le tempo, les silences. -La clarté du jeu : immobilité, précision des intentions, distribution des regards. -Ecoute du partenaire : conscience des focus, jeu en mineur/majeur.

-Palette et gammes des émotions et des états.

-L'état de base de chaque clown à partir de sa démarche.

-La gestuel et les rituels du clown

-La voix du clown

-Recherche de costumes

-Les éléments, l'animalité, la petite enfance au service du clown

 Approfondissement des techniques de jeu et mise en lumière des premiers instants de clown. On tend à dégager le "monde" de chacun, sa sensibilité, son physique, son rythme, ses démarches, le rapport au “bide”.

• • Répertoire Étude et reprise d'un numéro clownesque et burlesque connu.

• OUTILS TECHNIQUES ET ARTISTIQUES

Chant 

Musique et clown : Techniques de travail musical appropriées pour le jeu. Travail du jeu avec l'instrument. Création de solos, duos,

trios musicaux.

• BODYMINDCENTERING© 10 à 20h En partenariat avec le conservatoire de Bagnolet, les stagiaires bénéficient de séances régulières de BMC.

Le BodyMindCentering© est une pratique somatique du mouvement par l'anatomie, la physiologie, le toucher et la voix.

• SORTIE DE CYCLE

• Mise en situation : participation à la réalisation d'un spectacle. Trois représentations. par cycles