Comprendre et construire l'éclairage d'une scène

Objectifs

Cette formation intensive vous permettra de maîtriser les fondamentaux techniques (et artistiques) de l'éclairage cinématographique.

 

Vous découvrirez comment la lumière peut transcender la simple exposition pour devenir un véritable outil narratif, capable de sculpter l'espace, créer du volume et soutenir le récit.

À travers une approche alliant théorie et pratique, vous explorerez les principes physiques de la lumière, les techniques de mesure précise, et les méthodologies de construction d'éclairages complexes.

Des exercices concrets vous permettront d'appliquer immédiatement ces connaissances en recréant différentes ambiances lumineuses (jour/nuit, intérieur/extérieur) tout en comprenant l'interaction essentielle entre éclairage, mise en scène et découpage technique.

Description

• Perception de la vision humaine vs. prise de vue : les différences et leurs conséquences


• Contraste de scène vs. latitude de pose, comment faire rentrer l'un dans l'autre


• Mesurer la lumière à la cellule : en incidence ou en réfléchi 


• Mesurer le contraste


• Mettre en place un essai key-light


• La loi inversé au carré: le comportement de la lumière


• Pourquoi éclairer ? Volume et espace dans une image à deux dimensions


• La lumière est d'abord une idée - le lien entre récit, caractères et ambiance scénique


• Les 4 piliers de la construction de l'éclairage


• Mettre en place un éclairage de trois points


• Mettre en place un éclairage intérieur/jour et intérieur/nuit


• Comprendre l'interaction entre mise-en-scène, découpage et éclairage