Concevoir sa prestation scénique

Objectifs

Maîtriser les paramètres artistiques et techniques d'interprétation scénique
Apporter aux artistes les outils nécessaires à la création d'un spectacle
Permettre aux artistes d'exprimer pleinement leurs potentiels d'interprètes
Aider les artistes à gagner en confiance et affirmer leurs identités sur scène
Compétences visées
Concevoir la création artistique d'une prestation, d'un spectacle ou d'un set musical
Maîtriser les outils d'interprétation scénique : gestion de l'espace, rapport au public, gestuelle, regard, nuances, etc.
Concevoir une interprétation personnelle à partir d'une œuvre ou d'un répertoire, en s'appuyant sur sa singularité artistique
Retravailler des arrangements musicaux adaptés à la prestation "live" sur scène
Concevoir une interprétation collective, en tenant compte des interactions entre musiciens, public, lumière et son
Présenter un spectacle cohérent, grâce à un travail de répétition et de mise en situation scénique
En développant ces compétences, les artistes seront en mesure de proposer des prestations scéniques de
qualité, reflétant leur identité artistique et leur maîtrise technique. La formation leur fournit les outils nécessaires
pour concevoir, interpréter et réaliser des spectacles musicaux professionnels.

Description

Module 1 - Conception et préparation d'une prestation scénique
Séquence 1 : Présentation de la formation
Séquence 2 : Les différentes composantes de la mise en scène d'un spectacle
1. Le plateau, le plan de scène, le plan de feu, la scénographie, le stylisme.
2. Conception d'une set-list : durée, ordre, registre émotionnel…
À l'issue de la séquence, le stagiaire sera capable de
concevoir la création artistique d'une prestation, d'un
spectacle ou d'un set musical.
Séquence 4 : Définition de l'identité du projet
1. La singularité, code stylistiques, points forts, et envies profondes.
2. Textes, sous texte et contextes : Décrypter le ou les sens d'une œuvre et les traduire en émotions
À l'issue de la séquence, le stagiaire sera capable : de concevoir une interprétation personnelle à partir d'une œuvre ou d'un répertoire.
Séquence 5 : La musique avant tout
1. Les introductions, les fins, les enchaînements, la structure des morceaux
2. Évaluation des contraintes techniques
À l'issue de la séquence, le stagiaire sera capable : de retravailler des arrangements adapter à la prestation dite "en live" pour la scène.

Module 2 - Interprétation et réalisation scénique
Séquence 3 : Les différentes composantes de la mise en scène d'un spectacle
1. Gérer l'espace scénique et le rapport au public.
2. L'adresse, la gestuelle, le regard, les nuances etc.
3. À l'issue de la séquence, le stagiaire sera capable de maitriser les outils d'interprétation.
Séquence 6 : Interactions et cohésion
1. Entre les musicien.es, le public, la lumière et le son.
2. Les notions de « fabrication » d'attitudes artificielles
À l'issue de la séquence, le stagiaire sera capable : de concevoir une interprétation collective.
Séquence 7 : Filages
1. Mise en situation scénique
2. Répéter, éprouver, apprécier, questionner la mise en scène À l'issue de la séquence, le stagiaire sera capable : de présenter un spectacle cohérent.

Conditions d'accès

Avoir une experience et pratique de la scene, Avoir un repertoire personnel ou de reprises, Disposer d un lieu de residence / repetition adapte au travail de la mise en scene avec les moyens techniques necessaires : Une scene / salle de repetition avec systeme de diffusions sonore et lumieres.

Rythme

Temps plein

Liste des sessions