Danse et technologies scéniques

Objectifs

À l'issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

Comprendre les principes fondamentaux des technologies scéniques appliquées à la danse.

Utiliser les bases de la vidéo, de la lumière et du son dans un contexte chorégraphique.

Exploiter un poste de travail scénique (ordinateur + logiciels + plateau).

Concevoir une courte performance chorégraphique multimédia.

Présenter un projet artistique intégrant mouvement et dispositifs techniques.

Description

Contenu détaillé – 60 heures / 10 JOURS

Module 1 – Introduction & fondamentaux scéniques

12 h – 2 jours

• Panorama des technologies scéniques (vidéo, lumière, son).


• Rôle de la technologie dans la dramaturgie du mouvement.


• Présentation du plateau et des équipements.


• Prise en main du poste de travail individuel.


• Premières expérimentations danse / dispositif technique.

• Bases de la captation vidéo pour la danse.


• Introduction au mapping vidéo et à la projection scénique.


• Découverte des interactions mouvement / image (Isadora, Resolume).


• Utilisation de capteurs simples (selon équipement).


• Exercices pratiques : improvisations filmées et intégration vidéo en temps réel.

• Bases de l'éclairage pour la danse.


• Notions de DMX et pilotage lumière.


• Création d'ambiances lumineuses.


• Interaction lumière / mouvement.


• Mise en lumière d'un solo ou duo.

• Initiation à Ableton Live et interfaces audio.


• Création d'ambiances sonores.


• Synchronisation son / mouvement.


• Exercices danse-son en temps réel.

• Conception d'un projet court (solo, duo ou performance collective).


• Intégration vidéo, lumière et son.


• Répétitions encadrées.


• Présentation finale devant formateurs et groupe.


• Retours individualisés artistiques et techniques.