Découvrir et jouer Sarah Kane

Objectifs

À l'issue de la formation, le/la stagiaire sera capable de :

• Mettre en jeu un texte de Sarah Kane de manière incarnée, en mobilisant le corps, la voix et l'espace.


• Analyser l'influence du monde contemporain sur son travail artistique, et en intégrer des éléments dans ses choix de jeu.


• Mettre en jeu des rapports corporels avec un·e partenaire (toucher, violence, intimité) de manière consciente, sécurisée et maîtrisée.


• Adapter la projection et la qualité de la voix à l'espace scénique, en fonction des enjeux du texte et de la situation de jeu.


• Jouer en relation avec la présence du public, sans chercher à produire un effet ni à « jouer pour » le public.


• Explorer les notions de réalité et d'irréalité dans le jeu, à travers le rapport à l'espace, au doute et à l'instabilité du sens.


• Identifier et faire émerger l'humour noir propre aux textes de Sarah Kane dans une interprétation scénique.

Description

Ce stage mené par Sylvain Levitte propose une immersion pratique dans l'œuvre de Sarah Kane, à travers l'exploration de ses textes par le jeu, le corps et le travail collectif. Les participant·es travailleront des extraits de plusieurs pièces (notamment Anéantis, L'Amour de Phèdre, Purifiés, Manque et 4:48 Psychose) afin d'en explorer les thèmes majeurs : l'honnêteté radicale de l'écriture, la violence humaine, l'humour noir, le doute sur la réalité et le rapport au langage et au rythme.

Le travail se concentrera sur une approche physique et instinctive du jeu : développer l'écoute, la présence, la relation à l'espace, aux partenaires et aux mots. Les stagiaires seront invités à dialoguer activement avec le texte, en tant que créateurs, pour comprendre comment l'écriture agit en eux aujourd'hui. Une attention particulière sera portée à la représentation de la violence, à la notion de personnage et à la manière de jouer des rapports de domination ou d'intimité sans les reproduire entre interprètes.

Deux journées spécifiques, menées par Rachel Zekri, seront consacrées à la mise en scène de l'intimité : apprentissage de protocoles de sécurité émotionnelle et physique, communication des limites, et application de ces outils aux textes de Kane afin de permettre un travail artistique libre tout en préservant le bien-être des interprètes.

À l'issue du stage, les participant·es disposeront d'outils concrets et autonomes pour aborder ces œuvres exigeantes et nourrir leur pratique artistique.

Conditions d'accès

Comediennes, metteureuses en scene, danseureuses, musiciennes, circassiennes et marionnettistes justifiant de plus de deux ans d experience professionnelle ou en ecole de theatre.

Rythme

Temps plein