Diplôme d'État de professeur de danse option danse jazz - 1ère année - théorie

Objectifs

1. Maîtrise artistique et culturelle de la danse

• Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci.


• Connaître, nommer et interroger les éléments constitutifs de la danse.


• Se relier à l'histoire, aux courants, esthétiques et répertoires chorégraphiques.


• Opérer des choix artistiques et les justifier sur les plans technique, culturel et historique.


• Relier sa pratique à d'autres arts, esthétiques et contextes culturels.


• Faire usage de protocoles de composition et d'improvisation chorégraphique.

• Mettre en jeu les fondamentaux musicaux : formes, rythmes, paramètres du son.


• Relier structure musicale et chorégraphique (partitions, analyses, etc.).


• Explorer les répertoires musicaux variés et leur lien avec la danse.


• Utiliser différentes relations entre musique et danse.

• Analyser et accompagner l'organisation corporelle de l'élève.


• Prévenir les risques physiques liés à la pratique dansée.


• Intégrer les notions d'effort, de posture, d'adaptation physiologique.


• Proposer des approches tenant compte du développement psychomoteur et cognitif.


• Prendre en compte les besoins spécifiques (handicap, fatigue, vulnérabilités, etc.).


• Être sensibilisé aux pratiques somatiques et à la santé du danseur.

Description

UE1 – Anatomie & Physiologie

• Anatomie : Colonne vertébrale, cage thoracique, ceinture scapulaire et pelvienne, membres.


• Anatomie fonctionnelle : Squelette, articulations, ligaments, chaînes musculaires.


• Physiologie : Équilibre, tonus, centre de gravité, proprioception, adaptation cardio-pulmonaire à l'effort.

• Méthodologie : Initiation à la recherche documentaire.


• Connaissances historiques :
  
  
  
  • Renaissance & Baroque
  
  
  • Ballet classique et ses évolutions
  
  
  • Danse contemporaine (précurseurs)
  
  
  • Origines & évolution de la danse jazz
  
  
  • Courants actuels et diversité culturelle
  
  
  
  

• Relation musique-danse : Sensibilité, mémoire, écoute, analyse auditive et corporelle.


• Répertoire abordé : Du médiéval au contemporain, musiques régionales, créations chorégraphiques actuelles.


• Connaissances musicales : Rythmes, dynamiques, timbres, lecture de partition.


• Pratiques : Improvisation sur styles variés, écoute active, vocabulaire musical.

Conditions d'accès

Etre Titulaire de l Examen d Aptitude Technique en danse Jazz

Rythme

Temps partiel