Objectifs
- Être capable de développer ses potentialités d'acteur-créateur-manipulateur
- Être capable de mettre en avant ses ressources d'interprète-manipulateur au service d'un chorégraphe et/ou d'un metteur en scène
- Être capable de développer un processus créatif de l'écriture à la réalisation scénique en théâtre visuel (forme courte)
Description
-1- Le matériau et sa dynamique comme source et support à la dramaturgie dé l'image - Exploration des matériaux - Détournement des matériaux de leur fonction habituelle - L'inerte pour affirmer le vivant et vice versa - La manipulation de matériaux -2- Transmission des techniques de manipulation Initiation ou révision des fondamentaux de la manipulation de marionnettes portées et sur table - Postures et appuis dans la manipulation, le centre moteur - Points fixes et axes de rotation - Mouvement dans l'immobilité et l'immobilité dans le mouvement - Ruptures de direction, de rythme, de jeu - La dissociation - Les différentes sortes d'impulsion et leur influence sur le jeu et la manipulation - Le placement du regard - Musicalité de la manipulation -3- L'interprétation comme source et support à la dramaturgie de l'image. La conviction à partir du souvenir -Rapports de l'interprète au matériau - La distanciation : les notions d'intérieur/extérieur -L'architecture et la prise de conscience du corps. (2 heures)- Manipulation et jeux de regard -- Jeu de l'acteur - manipulateur dans son rapport avec l'inerte (manipulation à vue, ou cachée) Musicalité du jeu et manipulation -4- Progression dramatique vers une forme visuelle -- Recherche individuelle puis en groupe -- Écriture et mise en pratique de la composition 5- Occupation de l'espace, lieu de l'inconscient -- Architecture de l'espace et des matériaux - Les axes -- Les entrées Les rythmes spatiaux et temporels - Rapports au public -6- Voix e travail sonore - La voix comme matière sonore - Les liens entre la voix et les objets, les matières, le jeu d'acteur- Le corps et la voix en mouvement. -7- Les points abordés spécifiquement par le mouvement dansé. -- Le mouvement au service du geste, du corps paysage, de la chorégraphie et du matériau -- Développement de la mémoire corporelle et intégration des ressentis -- Les rapports aux états émotionnels à travers le mouvement -- Improvisation et récupération consciente de "L'accident" dans sa composition chorégraphique (et dramaturgique) avec les matériaux -- Points d'appui, dissociation, parties moteurs -- Les différentes qualités de mouvement - 8- Présentation (s) publique (s) du stage, restitution et évaluation
Conditions d'accès
Diplome de fin de formation initiale (francais ou etranger) ou une formation artistique d un an minimum ou une experience professionnelle artistique de deux ans minimum
La formation peut s adresser aux personnes en situation de handicap, mais pour les personnes a mobilite reduite, une les habilitations des lieux d accueil restent a confirmer.
Rythme
Temps plein
Liste des sessions
Mots de tête compagnie
- 0142730612
- motsdetetecompagnie@yahoo.com
Centre de formation
Lieu de formation