Écouter et réagir / Training de l'acteur·ice

Objectifs

• Apprendre à travailler en relation avec l'espace, les partenaires, la voix depuis son propre corps


• Acquérir des outils concrets permettant de se sentir en confiance sur scène, développer du ludique dans sa relation à l'autre pour faire naître une grande complicité de jeu


• Réagir spontanément aux propositions de ses partenaires et prendre du plaisir à leur écoute (sentiment de joie),


• Savoir reconnaître les moments où je suis ouvert et en écoute de mes partenaires et de l'espace


• Utiliser sa voix de manière juste et sensible afin de venir toucher directement la sensibilité de ses partenaires et du public


• Être capable d'analyser et de poser des mots sur sa pratique afin de s'approprier les outils transmis et développer une approche artistique autonome

Description

Sylvain Levitte : « Je propose une semaine intensive de laboratoire, d'exercices, d'exploration et de recherche sur l'écoute, les perceptions de l'acteur·ice en scène, la corporalité, l'imagination, la relation aux partenaires, à l'espace et à la voix adressée comme une flèche.

Il arrive que parfois, sur scène, nous jouions nos « rôles » sans nous apercevoir qu' imperceptiblement, nous n'écoutons plus rien ni personne. Nous ne sommes plus en contact avec ce qui nous entoure : nos partenaires, l'espace, le public. Nous nous sentons seul·es. Nous sommes sur des rails, tout semble se passer merveilleusement bien mais quelque chose est parti. Le doute ? Un certain inconfort ? Nous jouons chaque chose avec la même intonation sans nous rendre compte que tout autour de nous est différent.

Ce stage propose de travailler l'écoute que nous accordons à nos partenaires et à l'espace. S'ouvrir au monde extérieur, se rendre disponible, être étonné par ce qu'il nous apporte de nouveau à chaque instant. Savoir écouter la moindre proposition consciente ou inconsciente de nos partenaires. Réagir sensiblement à ce que nous voyons et développer notre imagination à partir du réel. « Voir implique que ce que je vois aura la liberté d'être différent de ce à quoi je m'attendais » écrit Declan Donnellan dans L'acteur et la cible. Il s'agira pour nous d'ouvrir nos sens, être perméables à ce qui nous entoure et découvrir les liens invisibles qui lient les êtres entre eux.

Nous travaillerons le corps et la voix au plateau, à travers des exercices qui m'accompagnent quotidiennement et que j'emprunte à Michael Chekhov, Pina Bausch, Declan Donnellan et Peter Brook entre autres. Il y a quelque chose de caché qui relie les êtres entre eux, et qui fait que les corps s'écoutent, se ressentent, s'apprivoisent à chaque instant. Nous explorerons l'écriture elliptique de Jon Fosse même s'il ne s'agit pas d'un stage consacré principalement à son œuvre. Sentir la moindre respiration de ses partenaires, développer une écoute animale instinctive et primitive constitue, selon moi, la base du travail d'acteur·ice et il me semble primordial d'avoir un espace où travailler sa disponibilité sans jugement et en confiance. »

Au terme de ce stage-laboratoire, les participant·es auront développé une présence scénique connectée, une disponibilité corporelle, une précision des adresses ainsi qu'une écoute sensible et réactive aux partenaires et à l'espace. Leur imagination sera nourrie directement par le réel, et ils·elles auront acquis des outils concrets pour enrichir leur jeu, leur recherche, analyser et poser des mots sur leur pratique, et poursuivre leur démarche artistique de manière autonome et créative.

Conditions d'accès

Comediennes, metteureuses en scene, danseureuses, musiciennes, circassiennes et marionnettistes justifiant de plus d un an d experience professionnelle ou en ecole de theatre.

Rythme

Temps plein