Objectifs
S'adresse aux chanteurs professionnels qui souhaitent acquérir des compétences complémentaires pour enseigner le geste vocal à des apprenants, évoluant dans le répertoire des musiques actuelles amplifiées (spectacle vivant et/ou enregistrement studio), et ainsi avoir une compétence complémentaire de formateur vocal (aussi nommé « coach vocal »)
Description
Respiration/pression: acquérir les outils permettant de mobiliser chez le chanteur la conscience du muscle « transverse » afin de l'aider à maîtriser + q/r Pédagogie du cours: savoir structurer la progression pédagogique du cours et savoir tenir compte du contrat moral implicite +q/r Conscience tonale & mélodique: savoir construire les exercices qui permettent au chanteur de gérer la justesse des sons et l'enchaînement des notes pour repérer et chanter une mélodie +q/r Larynx-sp: acquérir les outils pratiques qui permettent de mobiliser un larynx libre et confortable dans la phonation avec le désir de prévenir les pathologies vocales +q/r Cartographie: comprendre la structure globale de la voix en repérant les « passages » à l'intérieur de chaque registre ainsi que l'organisation superposée des registres laryngés +q/r Résonateur: découvrir les éléments d'acoustique vocale et d'anatomie du conduit vocal de manière à contrôler les résonateurs dans le cadre de la roue vocalique des voyelles francophones +q/r Vibrateur: repérer la dimension vibratoire du chant grâce à la prise de conscience du "clavier pallesthésique" dans le corps et de la vibration du « plein » osseux +q/r Oreille: découvrir le fonctionnement de la boucle audio-phonatoire +q/r Classification vocale: savoir réaliser la classification des voix dans le répertoire classique et moderne. Proposer des éléments de vocabulaire face aux nouveaux enjeux dans les musiques amplifiées +q/r Conscience rythmique: acquérir les outils adaptés et la démarche pédagogique +q/r Pédagogie du cerveau: découvrir les outils d'intervention sensorielle et les outils d'intervention langagier +q/r Respiration/compression: acquérir les outils permettant de mobiliser chez le chanteur la résistance du muscle « diaphragme » +q/r Théâtre de la voix: découvrir les outils spécifiques qui permettent de construire expressivité et interprétation Pedagogie de l'exercice: s'approprier les outils du questionnement emet pour construire le bon exercice au bon moment +q/r Conscience polyphonique: découvrir les outils pédagogiques qui permettent au chanteur(euse) de trouver sa place dans l'édifice harmonique +q/r Corps: explorer les mouvements et les outils de re-posturation consciente qui permettent d'améliorer le geste vocal et de remédier à d'éventuelles difficultés phonatoires +q/r Pédagogie de la personne: découvrir les outils pour gérer l'espace de sécurité du chanteur face au formateur Pédagogie du groupe: s'approprier les outils collectifs permettant un travail personnalisé sur la voix de chaque participant +q/r Pédagogie du symbolique: apprendre à questionner le symbolique au coeur de la relation pédagogique +q/rsupervision: s'entraîner à faire cours sans stress devant un public sous la supervision directe du formateur
Conditions d'accès
Aucun.
Liste des sessions
Opéra Off
- 0687505371
- vrd.siebert@gmail.com
Centre de formation
Lieu de formation