Études théâtrales : l'élément performatif - Theater works : the performing element

Objectifs

• Permettre aux danseur·ses, acteur·rices et performeur·euses de découvrir leur propre créativité et leur permettre de l'exercer directement dans l'acte de création.


• Apprendre à travailler en relation avec l'espace, le temps, les objets, la voix et la scénographie depuis son propre corps.


• Apprendre à travailler en relation avec un public.


• Être capable de partager une vision singulière à partir d'images, de sons, d'histoires, et d'actions afin de créer une expérience théâtrale forte.


• Développer une réflexion philosophique, sociale et personnelle sur son travail afin d'être capable d'en parler et d'avoir des outils solides de compréhension des matières qui sont enseignées et ainsi de se les approprier. 

Description

Technique, intuition, acceptation de la situation scénique… le corps dansant se prépare à une performance créative.


Composer le matériau et le ressentir face au public.


Ce cours explore chacun de ces aspects en détail et accorde un temps conséquent à la création spontanée de chorégraphies, permettant d'enrichir sa compréhension par l'observation et les retours.


En prélude au travail technique, la journée d'atelier débute par une formation de base intitulée « LE CORPS SOUTENU ».


Ce travail explore et affine les différents niveaux de soutien du corps dansant… le plus fondamental étant le soutien que la masse du corps tire de son contact avec le sol ; ce soutien s'effectue par le contact du corps avec la surface du sol.


Le matin, nous mettons un focus sur des explorations anatomiques afin de comprendre ce dont nous sommes faits et comment le corps fonctionne. Des exercices de renforcements techniques sont proposés afin d'améliorer son ancrage et de permettre aux stagiaires d'accéder à leurs propres outils de compositions. Nous naviguons dans un dialogue constant entre pratique et théorie afin de tisser des liens avec les sujets d'études par une pensée en mouvement. Nous cherchons des chemins pour accéder aux foyers de création avec lesquels nous allons travailler.


Ce temps d'exploration est primordial pour que chaque stagiaire puisse éprouver les enjeux de la matière avec laquelle ils vont ensuite pouvoir créer des compositions chorégraphiques.

Dans un deuxième temps, une grande place est faite à la mise en pratique des outils avec lesquels nous avons travaillé dans des exercices de composition instantanée. Les stagiaires sont amenés à créer des pièces courtes et à composer avec différentes configurations allant du solo aux grands ensembles. Chacun fait l'expérience d'être à la fois créateur et spectateur du travail des autres. Nous prenons le soin de faire des retours après chaque pièce et d'analyser ce que nous avons vu. Ainsi, nous exerçons un regard sensible et nous apprenons à apprendre des autres.


 

Conditions d'accès

Artistes interpretes professionnelles, experience significative du mouvement exigee.

Rythme

Temps plein