Habiter l'écriture chorégraphique - AMALIA SALLE

Objectifs

Expérimenter un processus chorégraphique et la posture d'interprète qu'il implique.

Trouver l'émotion qui traverse le corps

Interpréter sa présence sans sur-jouer

Expérimenter un processus entier de création chorégraphique

S'adapter à la réalité professionnelle et aux contextes de représentation

Différence jeu plateau / caméra, responsabilité chorégraphique sur un tournage

Description

Mardi – Entrée dans le langage (8h)

Matin

• Échauffement guidé


• Découverte de la matière de caque participant.e


• Traversées / matières fondamentales de mon vocabulaire
  
  Après-midi


• Transmission d'un extrait de répertoire


• Décryptage : qualité, intention, précision, musicalité

• Corps émotionnel et corps narratif


• Mise en pratique du corps émotionnel


• Exercices d'écoute, de regard, de transmission
  
  Après-midi


• Approfondissement répertoire, en lien avec le travail émotionnel


• Ajustements fins : musicalité, respiration, présence scénique


• Travail en petits groupes
  
  Jeudi – Processus de création (8h)
  
  Matin


• Improvisations dirigées


• Recherche à partir de thèmes chers à mon travail


• Composition instantanée
  
  Après-midi


• Construction de phrases / tableaux


• Techniques pour sélectionner, épurer, transformer la matière dansée


• Feedback collectif
  
  Vendredi – Processus de création 2 (8h)
  
  Matin


• Mise en pratique du processus de création par petits groupes


• Demonstrations


• Retours
  
  Après-midi

• Introduction danse / image


• Relation à la camera


• Exercices de précision et interprétation à la camera
  
  Après-midi


• Adaptation du travail chorégraphique pour la caméra


• Analyse des différences plateau / caméra


• Temps d'échange : parcours, métier, attentes, réalités


• Conclusion de la semaine