Initiation à la lumière pour les chorégraphes

Objectifs

Développer sa culture générale et artistique (histoire de la lumière, analyse esthétique, etc.)

Acquérir un socle de connaissances théoriques et techniques (grands principes scientifiques, bases techniques, principaux équipements)

Expérimenter différents éclairages scéniques pour éclairer la danse

S'approprier le langage technique et savoir exprimer un besoin technico-artistique

Comprendre et interpréter les fiches techniques et les plans feux

Réaliser sa conduite lumières

Description

Présentation du lieu de spectacle (3,5 heures)

• Histoire du théâtre des lieux de spectacles


• Les différents métiers de la technique


• Définition du vocabulaire spécifique avec en exemple la salle d'art lyrique


• Définition et histoire de la lumière

• Le matériel : projecteurs, notion optique, accessoires, etc.


• Les directions et les ombres


• La couleur


• Les effets


• Le travail de création


• Le travail sur le plateau et le temps nécessaire : montage, réglages, conduites, etc. 


• La conduite et la fiche technique

• Les différents types de spectacles


• Les aspects visuels du ballet


• La réflexion sur le rôle et la signification de la lumière pour une chorégraphie


• La communication entre les techniciens et les artistes


• La mise en place de la lumière


• La gestion du rythme de la lumière


• ?La manipulation de matériel / toujours au sol


• ?Les conduites


• ?La sauvegarde de la création et la restitution

• un chorégraphe


• un éclairagiste


• un ou plusieurs danseurs

Conditions d'accès

Aucun