Jeu & Danse - L'interprète augmenté.e : Corps, Rythme et Narration

Objectifs

– Maîtriser l'ancrage et la verticalité — stabiliser sa présence scénique via les appuis, l'axe et

les transferts de poids.

– Développer la dissociation corporelle — isoler tête / épaules / bassin comme leviers de

précision du mouvement.

– Utiliser la musique comme déclencheur organique — sortir de l'intellectualisation du geste

par l'impulsion rythmique.

– Construire une narration par le seul mouvement — défendre une intention sans le support

du texte.

– Maîtriser le Stille et la présence 360° — habiter l'espace avec une précision et une densité

perceptibles par la caméra et le public.

Description

JOUR 1 : Fondations, Ancrage et Déconstruction

Focus : Nettoyer le geste parasite et reconnecter le corps au sol.

• 09:30 – 11:00 | Réveil de l'Outil (Technique) : Échauffement articulaire spécifique "Danse Sportive" (isolation tête/épaules/bassin). Travail sur la souplesse et la tonicité de la colonne vertébrale (le "core").


• 11:00 – 13:00 | La Mécanique du Sol (Appuis) : Exercices de transferts de poids pour trouver son axe et son équilibre en mouvement. Marches rythmées pour habiter l'espace avec une direction claire.


• 14:00 – 16:00 | L'Impulsion Musicale (Écoute active) : Décomposition des couches musicales pour isoler le rythme de la mélodie. Travail sur la réaction réflexe (déclencher un mouvement sur signal sonore) pour sortir du contrôle mental.


• 16:00 – 17:30 | Atelier de Connexion : Travail de "Mirroring" et contact-improvisation (l'autre comme miroir de son propre mouvement). Bilan sur l'identification des zones de confort et d'inconfort.

• 09:30 – 11:00 | Cardio-Danse & Engagement : Échauffement intensif pour monter en énergie et saturer le mental. Exploration de l'amplitude et des limites d'extension spatiale.


• 11:00 – 13:00 | Technique de Libération (Combos) : Apprentissage d'un "Combo" (enchaînement technique court) exigeant. Répétition jusqu'à l'automatisme pour libérer le regard et l'expression faciale.


• 14:00 – 16:30 | La Résistance et l'Effort : Exercices de résistance en duo pour générer de la puissance. Exploration du "Relâché-Tendu" pour maîtriser ses pics d'énergie sans s'épuiser.


• 16:30 – 17:30 | Laboratoire de Personnage : Travail de transposition. Comment traduire un trait de caractère en une dynamique de mouvement (vitesse, poids, flux).

• 09:30 – 11:00 | Précision et Regard : Travail sur le "Stille" (l'arrêt) et l'importance de l'immobilité chargée. Direction du regard et focus pour guider l'œil du spectateur ou de la caméra.


• 11:00 – 13:00 | Composition du Parcours Scénique : Création individuelle d'une courte séquence narrative (2-3 min) synthétisant les acquis techniques des jours précédents.


• 14:00 – 16:30 | Livraison et Performance : Passages des parcours en conditions de représentation (individuel ou binôme). Objectif : incarner l'intention avec une présence "360 degrés".


• 16:30 – 17:30 | Bilan, Auto-évaluation et Clôture : Cercle de parole et intégration des outils dans la pratique future de l'acteur. Signature des certificats de réalisation.

Conditions d'accès

Minimum 2 ans de formation professionnelle en art dramatique ou en danse - ou une experience attestee sur scene ou a l ecran (CV, bande-demo ou book artistique).
Maitrise des fondamentaux de la presence scenique : ecoute, gestion du regard, engagement physique de base.
Disponibilite complete sur les 3 journees consecutives - l intensite pedagogique requiert un engagement sans interruption.
Curiosite pour les methodes de travail basees sur la rythmique et la dissociation corporelle.

Rythme

Cours le week-end