Jouer Shakespeare : la nuit des rois et le conte d'hiver

Objectifs

À l'issue de la formation, le/la stagiaire sera capable de :

• Engager le corps dans le processus de création dès la première lecture d'un texte.


• Lire et analyser avec précision une œuvre de Shakespeare, en identifiant les enjeux dramaturgiques, les thématiques et les relations entre les personnages.


• Mettre en jeu physiquement les thématiques et situations dramatiques à partir de l'analyse du texte.


• Développer une approche collective du jeu, fondée sur l'écoute, la présence et la capacité de réaction aux partenaires.


• Construire une interprétation autonome d'un extrait du répertoire, en s'appuyant sur des outils d'analyse et de jeu mobilisables en création et en répétition.

Description

Ce stage de trois semaines, dirigé par Sylvain Levitte et Yejin Choi, propose une immersion totale au cœur de deux œuvres majeures de Shakespeare : La Nuit des Rois et Le Conte d'Hiver. Il s'adresse à des comédien·nes désireux de découvrir où Shakespeare peut les emmener, déplacer leurs habitudes de jeu, réveiller leurs corps et les impliquer entièrement de la première lecture à la mise en jeu.

Sylvain Levitte écrit : “Ce qui lie/relie/connecte les êtres humains entre eux sera le point de départ de tout notre travail ensemble. Nous évoquerons les centres moteurs des personnages, leurs distances de fuite, leurs mouvements de corps intérieur... Le travail se fera à la fois sur le texte et sur la connexion des corps entre eux. Notre objectif est de développer une hyper sensibilité qui permette, en confiance, de jouer avec ses partenaires et de donner vie aux êtres humains écrits par Shakespeare, sans clichés et avec humanité.”

Par son approche anglo-saxonne du théâtre, ayant travaillé avec Declan Donnellan et Peter Brook notamment, Sylvain Levitte place le corps de l'interprète au centre du processus de création.

Pour La Nuit des Rois, le travail portera sur le désir irrationnel et le trouble du genre : ce désir qui déborde les limites du corps, qui naît de la vision du partenaire et s'insinue dans chaque parcelle de notre corps. Pour Le Conte d'Hiver, le travail portera sur la puissance de l'imagination face à la réalité, la confrontation de points de vue sur une même réalité, la rencontre permanente de la comédie et de la tragédie grâce à la traduction magnifique de Bernard-Marie Koltès.

Ce stage propose de lever les appréhensions liées à la densité et à la richesse de Shakespeare en invitant les participant·es à se mettre à la place des personnages, à voir à travers leurs yeux et à entrer dans leurs contradictions et leurs élans. Il s'appuie sur une approche progressive et concrète : exercices d'écoute et de réactivité, lecture et analyse de scènes, écoute attentive des propositions personnelles des participant·es et mises en jeu. 

Le groupe fonctionne comme un organisme collectif, où la réactivité et l'écoute des corps créent confiance et liberté sur le plateau. Inspiré par des exercices de Michaël Tchekhov, Jacques Lecoq, Declan Donnellan, Pina Bausch et Peter Brook, le travail demande une hypersensibilité entre les interprètes, permettant de développer une immense écoute de ses partenaires. Le texte devient un moteur de jeu, où le corps, la voix et la relation aux partenaires s'articulent pour faire émerger une interprétation vivante et contemporaine des œuvres.

 

Conditions d'accès

Comediennes, metteureuses en scene, danseureuses, musiciennes, circassiennes et marionnettistes justifiant de plus de deux ans d experience professionnelle ou en ecole de theatre, desireuxeuses d engager un travail sensible sur l oeuvre de Shakespeare.

Rythme

Temps plein