Kalarippayat et Bharatanatyam - Dirigé par Cécily Gordon et Kalpana Métayer

Objectifs

Équilibre

Justesse / Précision

Agilité / Grâce

Félinité / Expressivité

Nous proposons d'emmener les stagiaires au plus proche de ce qui pour nous, caractérise ces deux traditions du sud de l'Inde : le Bharatanatyam et le Kalarippayat.

Nos pédagogies particulières, fruit de de nos réflexions et recherches personnelles permettront aux stagiaires d'intégrer et de sentir plus aisément les essentiels de nos disciples ancestrales. Elles se rejoignent sur les fondements (fondamentaux) et nombres d'autres aspects.

Nous choisissons de mettre en parallèle ces deux disciplines, d'interroger les corps dans l'une et l'autre technique, puis de les faire dialoguer. Leurs similitudes et leurs contrastes permettront d'enrichir le propos.

Ces deux arts traditionnels du Sud de l'Inde, très différents en apparence ont des racines communes et des liens subtils qui permettront aux stagiaires, quel que soit leur parcours, d'élargir leur horizon.


OBJECTIFS

Notre objectif est qu'ils puissent intégrer des éléments techniques et sensibles pour enrichir leur vocabulaire et leur vécu corporel.

Nous leur offrirons des outils précis issus de nos deux disciplines pour leur permettre de s'approprier ce qui leur parle et « résonne ». Ils pourront ainsi développer leur imaginaire et intégrer ces apprentissages dans leur pratique personnelle.

Dans ce sens ils pourront en fin de stage, mettre en application pratique une part de leur synthèse et de leur expérience avec un moment créatif sur un support de leur choix (texte/ poésie / musique etc.)

Description

CONTENU ET MÉTHODE

BHARATANATYAM
Technique de base - fondamentaux

• Les adavus : petites unités chorégraphiques, associant le travail du bas et de haut du corps. Le bas du corps rythme et permet de développer force et vigueur ; le haut (buste et bras) phrase et permet de développer grâce et fluidité.


• Présence – placement du regard - intention en lien avec le geste, le mouvement et l'espace.


• Sauts - fentes profondes – équilibres pour développer force et endurance.

• Comprendre et sentir le rapport à la musique, développer sa « musique intérieure ».


• Les principaux cycles rythmiques (notions de régularité, de précision, temps et contretemps).

• Conduire des émotions : les 9 émotions.


• Incarner (des éléments, des personnages).


• Langage du corps, dialogue intérieur, travail spécifique des mains (Hastas).


• Imaginaire en lien avec les thèmes abordés (mythologie, littérature, poésie, sculpture, peinture), ouverture vers d'autres contextes plus contemporains.

• Assouplissement en harmonie avec la respiration libre et consciente (travail sur les fascias et le nadis)


• Conscientiser son espace intérieur et intégrer son architecture corporelle.


• Exercices de dissociation corporelle et de synchronisation (mouvements Kinésiques).


• Déplacements, gérer son rapport à l'espace seule et avec les autres. Réactivité, impulsion…


• Regard et intention /regard élargi et « périphérique » en action.


• Équilibre et ancrage sans tension dans les postures animales : Lion/ éléphant /serpent etc…


• Visualisation de leur énergie afin de devenir plus fluide et puissant dans les déplacements.


• Kalugal : lancées de jambes et frappes en libre énergie.


• Meypayat : séquences codifiées fluides en dynamique commune (un minimum de force pour un maximum d'efficacité.)


• Salutation à Shiva

Conditions d'accès

Pas de pre-requis

Rythme

Temps plein