Objectifs
Permettre aux comédien·nes de développer une technique spécifique de jeu pour la fiction filmée, en intégrant les contraintes de la caméra, du découpage et de la direction d'acteur de différents réalisateurs et sur différents formats (pub, sketch, série, fiction).
Description
Dans les tournages actuels – fictions, séries courtes, publicités, formats web – les comédien·nes disposent de peu de temps pour répéter.
Ils doivent intégrer simultanément des enjeux de jeu, des contraintes techniques (axes, lumière, son) et un rythme de tournage soutenu.
Beaucoup d'interprètes expérimentés au théâtre découvrent alors qu'il leur manque une technique particulière de jeu propre au cinéma, où tout se joue dans la relation entre l'acteur, la caméra et le réalisateur.
Cette formation propose cinq jours d'immersion consacrés à cette technique spécifique : apprendre à jouer pour une caméra, avec un metteur en scène, dans un cadre filmé précis.
Les stagiaires travaillent avec un formateur référent présent sur toute la durée, qui assure la cohérence pédagogique et le suivi individualisé, et avec plusieurs réalisateurs de fiction.
Configuration-type : un formateur référent sur 5 jours et 4 réalisateurs intervenant chacun sur une journée entière.
Dans tous les cas, le volume horaire, les objectifs pédagogiques restent identiques ; seule la diversité des univers de réalisation évolue et conditionne une méthodologie propre à chaque réalisateur (comédie, drame, fiction réaliste, formats courts, publicité, etc.). L'objectif est d'apprendre concrètement : • comment se positionner par rapport à une caméra fixe ou mobile ; • ce que change une caméra loin ou très proche (regard, corps, gestes, intensité) ; • comment gérer un plan-séquence et, à l'inverse, une scène très découpée ; • comment faire évoluer son jeu selon le style de mise en scène. • s'adapter face à une technique différente (fidèle au texte, déplacements contraints, ou au contraire, liberté d'improvisation et de mouvement) Un axe central de la formation est le rapport au réalisateur : apprendre à faire confiance à la mise en scène, même quand on a l'impression d'avoir “mal joué”, savoir décoder les consignes quand elles sont très brèves, très nombreuses ou au contraire presque inexistantes, et comprendre comment travailler quand le réalisateur ne dit presque rien. Les stagiaires apprennent aussi quand proposer de nouvelles choses et quand s'arrêter, pour rester pertinents et au service de l'univers du film. Les scènes sont tournées avant tout comme supports d'analyse : elles permettent aux comédien·nes de visualiser l'impact de leurs choix de jeu, de leurs placements et de leur écoute des indications. Tout au long de la semaine, le formateur référent aide chaque stagiaire à construire une méthode de travail reproductible : préparer une scène pour la caméra, ajuster son jeu selon le découpage, se situer dans le “triangle” acteur–caméra– réalisateur et adapter sa proposition artistique à l'univers du metteur en scène. La formation développe ainsi des compétences métier directement transférables en tournage, particulièrement utiles pour les comédien·nes venant du théâtre ou ayant peu d'expérience en fiction.
Liste des sessions
CREALAB FORMATIONS
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Centre de formation
Lieu de formation