Objectifs
• Identifier précisément les moments où il est véritablement au présent sur le plateau, et ceux où il s'en éloigne.
• Reconnaître quand sa parole a un poids réel, c'est-à-dire lorsqu'elle fait évoluer la situation, modifie la dynamique de la scène ou transforme la relation avec le partenaire.
• Comprendre que le moteur du jeu ne réside pas dans la recherche volontaire d'émotions, ni dans un puisement intérieur forcé, mais dans :
• le sens concret des phrases,
• l'adresse directe et vivante au partenaire,
• la réception authentique de ce qui se joue,
• et une écoute profonde du texte de l'auteur.
• S'appuyer sur le texte pour laisser émerger l'état ou l'émotion, sans les provoquer ni les surjouer : permettre que l'émotion naisse comme une conséquence naturelle du sens, de l'action et de la situation.
• Développer une conscience fine du rapport entre intention, parole et action, afin d'ancrer leur jeu dans une vérité scénique, simple, juste et organique.
Description
Le stage s'appuiera sur un ensemble de scènes tirées de textes classiques et contemporains : Victor Hugo, Shakespeare, Molière, Racine, ainsi que Fausto Paravidino et Bernard-Marie Koltès.
Les scènes seront choisies pour la puissance de leur langue, la profondeur de leur humanité et l'intensité des situations qu'elles déploient. Ce sont des textes qui offrent à l'acteur un terrain de jeu exigeant, où la vérité du présent devient essentielle pour faire exister la scène.
Le travail se concentrera sur :
• L'exploration de scènes à forts enjeux, permettant de tester jusqu'où l'acteur peut aller dans la recherche de vérité, sans artifice ni surinterprétation.
• La distinction entre le jeu authentique et la tricherie, en observant les moments où l'acteur se réfugie derrière ses réflexes, ses automatismes ou son savoir-faire, plutôt que d'habiter réellement la situation.
• La construction d'un rapport vivant au texte, où l'acteur apprend à ne s'appuyer que sur :
• le sens concret des phrases,
• l'adresse au partenaire,
• l'écoute active,
• et le présent du plateau.
• L'acceptation du vide, de l'inconfort parfois, pour laisser émerger une action vraie plutôt qu'un geste mécanique ou attendu.
• Le jeu au présent, qui permet à l'acteur de vivre la scène dans sa vérité la plus simple, de laisser évoluer la situation et de se transformer par la parole de l'auteur.
L'ensemble du contenu du stage est entièrement axé sur la vérité au plateau : comment la reconnaître, comment la maintenir, comment la retrouver lorsqu'elle se perd, et comment se libérer des artifices pour atteindre une présence juste, organique et profondément humaine.
Conditions d'accès
Une base de pratique theatrale est souhaitee : idealement deux annees de formation, ou une premiere experience concrete sur les plateaux.
Il n est cependant pas necessaire d etre issu d une ecole nationale ni de posseder un parcours academique classique.
Ce stage s adresse avant tout a celles et ceux qui se sentent profondement comediens, quel que soit leur chemin, leur formation ou leur experience. L essentiel est le serieux, l engagement et le desir authentique d explorer le travail de l acteur.
Rythme
Cours de jour
Liste des sessions
LAFOREST INLINGUA
- 0328160000
- sfourrour@inlingua-pro.com
Centre de formation
Lieu de formation