Le corps comique : clown, absurde, non-sens

Objectifs

Les participant.e.s apprendront à:

• Se familiariser avec les états, les mouvements et la gestuelle typique de chaque registre.


• Savoir respecter les contraintes imposer par les styles.


• Découvrir des situations qui peuvent inspirer un travail d'écriture.

Description

• Des moments de preparation corporelle permettant à se familiariser avec les états, les mouvements et la gestuelle typique de chaque registre.


• Des improvisation et mises en situation pour apprends à distinguer, analyser et classer les différents comportements humains qui sont à la source de ces languages: l'imitation, la naïveté, le déséquilibre, l'exagération, la distorsion, la caricature, la transgression, la feinte…


• À partir d'improvisations, et en respectant les contraintes qu'impose chaque style on apprend à élever le jeu au niveau juste. Ainsi on va découvrir des situations qui vont inspirer un travail d'écriture de courtes scènes et de textes.   


• Le travail corporel pour chaque style comprendra les éléments suivants: 


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  •  Pour le clown: suivre, être disponible, accepter tout. Les blagues 
  
  
  •  Burlesque: les accidents, le contretemps, les chutes, acrobaties au sol. 
  
  
  •  Pour l'absurde: le comportement codé, le comportement formalisé. Les changements des règles aléatoires, les espaces construits, les portes, le labyrinthe. 
  
  
  •  Le nonsense: les changements de style abrupts , le comportement inapproprié, structurer le n'importe quoi. Inventer des vocabulaires et langages. 
  
  
  •  La Commédia dell'arte: le jeu masqué: attitudes et gestes. Tempo et rythmes. Les états passionnels et les gammes. Gags et lazzi. 
  
  
  •  Les Bouffons: le corps de l'enfance, l'imitation, l'exagération et la moquerie de l'autre, les transgressions involontaires et volontaires
  
  
  
  

Conditions d'accès

2 and d experience scenique