Le leadership de l'artiste - danse & chant - Artist Empowerment - la danse et le chant en conscience

Objectifs

La qualité de conscience offre à l'artiste une qualité de présence. Le monde a cruellement besoin d'artistes inspirants, vivants et vibrants. La connaissance fine, de sa psyché se « travaille auprès d'un thérapeute ». Mais se connaître et se reconnaître en tant qu'artiste va bien au-delà de la psyché. Un artiste ne regarde pas le monde il le voit, il ne l'écoute pas , il l'entend. Un artiste sent et ressent bien au delà de ce qui est tangible. Pour augmenter son niveau de conscience, le corps est un outil hors pairs. Cette formation vous propose d'entremêler le corps et la voix. Le souffle précède le son , le battement de cœur précède le mouvement. Le corps doit faire de la place au souffle et créer un espace intérieur immense si l'on veut que le son « sonne », que le corps vibre. Le souffle donne au mouvement de la fluidité, de la présence, et de la précision. Le souffle, le corps et la voix, une seule et même entité. Le tout au service de la puissance de l'affirmation. Incarner ses valeurs, se battre pour elles, incarner son art. Incarner c'est vivre et vibrer, et proposer au monde une vision riche et multidimensionnelle de son combat.

 
“Sois le changement que tu veux voir dans le monde.”   - Gandhi

Objectifs 

• Affirmer sa présence et sa singularité


• Chanter sans se faire mal grâce à une technique vocale optimum


• Danser sans se faire mal grâce à une posture présente et adaptable


• Structurer le corps et la voix pour s'emparer de son expression


• Développer son assertivité grâce à la propriosceptivité pour incarner son art

Description

 PROGRAMME
I. Le corps charismatique instrument sonore - 

A l'issu de ce module, vous saurez optimiser votre concentration et votre présence pour aborder la danse librement. Vous saurez comment faire de la place à l'intérieur de votre corps, pour que le son sonne à l'extérieur de vous.

• La respiration - colonne d'air & colonne vertébrale, un recentrage puissant, ton son devient matière tangible, développement du son par la conscience sensorielle


• Le bassin - centre gravité, ancrage de vibrations sonores


• Le buste - centre émotionnel, maîtrise de l'espace sonore soutien de l'amplitude respiratoire


• Le port de tête - centre de l'intention, stabilité émotionnel et sonore dissocier les articulateurs.

• Le rapport chevilles/talons, ouvrir à une meilleure dynamique Libérer le talon débloque la mâchoire


• Les genoux, générer du groove (temple de l'accroches & contretemps)


• Les hanches, incarner et rendre vivant le rythme


• Les jambes pour se dresser en soi et s'affirmer dans l'espace 

• Les épaules, détendre les tensions, nuancer son lien relationnel


• Les coudes, contacter sa sensibilité, ouvrir son cœur & protéger sa zone de vulnérabilité


• Les poignets, trouver l'équilibre du donner/recevoir


• Les mains, structurer la dynamique sonore et nuancer l'énergie du son

Conditions d'accès

Les pre-requis:Avoir le sens du rythme, une bonne oreille, une bonne condition physique.
Sens de l engagement, depassement de sa zone de confort, et sens du collectif.

Rythme

Temps plein