Licence mention études théâtrales

Objectifs

• Analyser de façon méthodique les potentiels dramaturgiques d'une œuvre pour adapter des œuvres théâtrales déjà existantes ou en cours de création


• Identifier les étapes nécessaires à la mise en œuvre d'éléments scéniques (son, lumière, vidéo, décors, etc.)


• Planifier le déroulement de la création


• Réaliser des documents de travail pour assurer la circulation des idées dans une équipe : recensement de sources dramaturgiques, note d'intention, note de mise en scène, dossier de spectacle


• Proposer des pistes d'interprétation en cohérence avec les enjeux du spectacle


• Aider à la conception et au suivi de la réalisation d'éléments scénographiques


• Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux établissements recevant du public (ERP)


• Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l'exploitation des spectacles et les mettre à la disposition des équipes


• Contribuer à l'élaboration des contrats (de production, co-production, cession, location…)


• Contribuer à la coordination des équipes, des collaborateurs et des techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie) intervenant sur le projet à toutes les étapes de production et de diffusion


• Concevoir des outils de communication adaptés au public ciblé, en prenant en compte la diversité et le handicap


• Déployer une stratégie de promotion d'une institution, d'une compagnie de théâtre et de ses spectacles selon différents contextes et interlocuteurs


• Intervenir et collaborer avec les acteurs socio-économiques et culturels d'un territoire (écoles, associations, entreprises, etc.) dans le cadre d'un programme de formation éducatif par le théâtre adapté à divers publics


• Conduire un atelier d'éducation artistique et culturelle et initier au jeu d'acteur des publics amateurs en mobilisant des connaissances pratiques et théoriques


• Renforcer les qualités psycho-socio-motrices des participants aux ateliers par les techniques du jeu d'acteur (voix, corps, manipulation d'objets) et par les relations avec le public/les partenaires


• Identifier les choix esthétiques et dramaturgiques des productions théâtrales


• Rendre compte des parcours d'artistes et de la réception des œuvres par les publics en les interrogeant dans leurs contextes artistiques, socio-économiques, anthropologiques et historiques

Description

Non renseigné

Rythme

Temps plein