Objectifs
• Comprendre les bases techniques et artistiques des musiques électroniques.
• Identifier et utiliser les principaux outils de production en musiques électroniques (stations audionumériques, synthétiseurs, sampleurs).
• Appliquer les principes fondamentaux de la synthèse sonore et du sampling.
• Composer et structurer des morceaux de musiques électroniques en respectant les codes esthétiques de différents courants.
• Mettre en œuvre les techniques de base de l'arrangement et du sound design en contexte de production électronique.
• Analyser des œuvres représentatives des musiques électroniques afin d'en comprendre les choix artistiques et techniques.
• Situer sa pratique dans l'histoire et l'environnement professionnel des musiques électroniques.
Description
La formation est structurée autour d'un apprentissage progressif des bases des musiques électroniques, combinant apports théoriques, démonstrations et mises en pratique.
Le programme aborde :
• La découverte de l'environnement de production en musiques électroniques : présentation des outils numériques de création musicale, des stations audionumériques et de leur logique de fonctionnement.
• Les principes fondamentaux du son et de la synthèse sonore : oscillateurs, filtres, enveloppes, modulation, et premières applications pratiques sur des synthétiseurs virtuels.
• Le sampling et la manipulation de sons enregistrés : importation, édition, transformation et intégration dans un contexte de production musicale.
• Les bases de la composition et de l'arrangement en musiques électroniques : structure des morceaux, organisation des sections, gestion des transitions et des dynamiques.
• Une initiation au sound design appliqué à des contextes musicaux simples.
• L'analyse d'œuvres issues de différents courants des musiques électroniques afin d'identifier des choix esthétiques, techniques et structurels.
• Des temps de pratique encadrée permettant aux participants de réaliser des exercices et projets courts en lien avec les notions abordées.
La formation s'appuie sur une alternance entre apports théoriques, écoute analytique et travail pratique guidé.
Conditions d'accès
Aucun diplome n est requis.
Un entretien est realise en amont de l entree en formation afin d evaluer les acquis du candidat et de determiner l adequation de la formation a son profil.
Une pratique musicale prealable, meme autodidacte, ainsi qu un interet pour la creation musicale et les outils numeriques sont recommandes.
Rythme
Temps partiel
Liste des sessions
Atelier 440
- 0662024918
- contact@atelier440.com
Centre de formation
Lieu de formation