Objectifs
Écrire et construction d'une histoire
Approfondir sa présence scénique et sa conscience corporelle et émotionnelle ; Explorer son matériau artistique personnel et collectif ; Expérimenter improvisation, écriture et construction de situations scéniques ; Créer un numéro ou courte performance intégrant voix, corps, espace et émotion ; Se réaliser artistiquement
Objectifs opérationnels
Clarifier l'imaginaire de son personnage / univers scénique ; Travailler sur son matériau et celui d'un partenaire ; Découvrir différentes manières de structurer une performance : texte, geste, espace, émotion, obstacles, enjeux ; Story-telling ; Faire la distinction entre intention de l'auteur et objectif du personnage / scène ; Acquérir des outils pour continuer à créer et ajuster ses performances de manière autonome
Description
Il y a plusieurs thèmes de base qui sont approfondi comme la connexion et la présence incarnée, improvisation et la découverte du matériau, oser la vulnérabilité, l'improvisation & exploration
Voici des nouveaux thèmes spécifique au niveau 2 :
Écriture et mise en forme, Travail en duo ou petit groupe : écrire et jouer pour / avec un partenaire, Va-et-vient plateau ? écriture : traduire le jeu en texte, gestes et espace,
Écriture d'un canevas ou petit numéro clownesque,
Tester la dramaturgie : obstacles, objectifs, intentions,
Raconter une histoire captivante ,
Construire une situation scénique,
Créer une narration incarnée en cohérence avec ses valeurs et idées (story-telling),
Création de petites scènes : action + obstacle + enjeux, Accompagnement personnalisé dans son art,
Analyse dramaturgique pour identifier messages et moments clés, Création de son univers,
Définir ou perfectionner sa singularité, son personnage : personnalité, « grains de folie », univers scénique, créativité, Progression dans la création du personnage,
Affinement du costume, maquillage, univers ; Restitution et feedback « spécial » ; Répétition finale des scènes / numéros ;
Finalisation d'un court numéro (solo ou duo) à partir du matériau travaillé ; Présentation devant un public averti (participants ou invités) ;
Feedback structuré : intention, présence, émotion, efficacité scénique ; Évaluation collective et individuelle et conseils pour prolonger le travail personnel
Conditions d'accès
AUCUN
Rythme
Temps plein
Liste des sessions
VAN HEUVERZWYN ISTVAN KAREL
- nonrenseigner@nonrenseigner.fr
Centre de formation
Lieu de formation