Responsable de production - Musique et spectacle vivant

Objectifs

• Penser les enjeux de la production scénique musicale


• Définir les conditions de production en lien avec l'ensemble des équipes et des partenaires


• Développer une méthodologie de travail incluant l'analyse des moyens et ressources nécessaires


• Proposer une conduite de projet adaptable à différents contextes


• Développer une stratégie d'insertion professionnelle

Description

Cette formation continue, intégrée à l'École de la Philharmonie reconnue par l'État dans le cadre du plan France 2030, propose un parcours intensif de cinq semaines à temps plein réparties sur cinq mois consécutifs. À partir d'études de cas de productions scéniques, cette formation permet d'acquérir l'ensemble des connaissances et compétences indispensables aux métiers de la production de concerts et spectacles musicaux : compréhension du contexte et des organisations, identification des acteurs et partenaires, cadre réglementaire, élaboration budgétaire, culture musicale, travail en équipe et en réseaux, etc. Les enjeux contemporains qui transforment le secteur — questions sociales et sociétales, transition écologique, impact du numérique, évolution des modèles économiques et des modes de financement — sont au cœur des enseignements et des réflexions sur le métier. Au plus près des réalités du terrain, encadrée par des professionnels de la Philharmonie de Paris et prolongée par les interventions d'enseignants et d'experts des métiers du spectacle vivant, cette formation répond aux besoins actuels du secteur, en particulier pour les fonctions de production, de direction et d'encadrement de projets musicaux.

• Semaine 1 - Environnement du spectacle vivant : Politiques culturelles: histoire et enjeux - Partenaires et coopération territoriale - Dispositifs d'action culturelle - Connaître ses publics - Diffusion : objectifs, stratégie et réseaux.


• Semaine 2 - Cadres de la production : Méthodologie de projet - Économie du spectacle vivant - Appliquer la réglementation spécifique au secteur - Identifier les différents contrats d'une production musicale - Présenter son projet: la note d'intention


• Semaine 3 - Coordination de projet : Travailler en collaboration - Analyser une programmation - Évaluer les besoins techniques d'une production - Élaborer un budget prévisionnel - Identifier les sources de financement


• Semaine 4 - Contextes et développement : Responsabilités sociale et environnementale - Interdisciplinarité et ouverture esthétique - Diversifier les lieux et formes des productions - Produire une exposition, une conférence, une rencontre - Rechercher des partenaires pour un projet


• Semaine 5 - Ressources et communication : Utiliser des ressources professionnelles - Identifier les réseaux de la musique - Repérer les différents registres de communication - Le marketing et le développement des publics - Défendre une production à l'oral

Conditions d'accès

Avoir un projet professionnel dans la production de spectacle en lien avec la musique.
Pre-selection sur dossier en ligne comprenant le parcours du candidat ainsi que la presentation de son projet professionnel. La selection intervient a l issue d un entretien destine a verifier l adequation entre les objectifs du candidat et ceux de la formation.

Rythme

Temps partiel