Objectifs
Ce stage a pour objectif de désacraliser le casting et l'audition, souvent vécus comme des épreuves anxiogènes, pour en faire un espace de rencontre, de jeu et de proposition artistique.
À l'issue de la formation, les participant·es seront en mesure de :
-Comprendre le fonctionnement réel d'un casting / d'une audition Identifier les attentes d'un·e directeur·rice de casting, d'un·e réalisateur·rice ou d'un·e metteur·euse en scène : ce qu'ils regardent, ce qu'ils cherchent réellement, et ce qu'ils ne cherchent pas (dans un casting et dans une vidéo de présentation)
-Déplacer le regard porté sur l'échec, sortir de la logique de validation ou de rejet pour comprendre que l'audition est déjà une première rencontre, que ne pas booker un rôle ne veut pas dire qu'on a raté un casting
-Arriver avec une proposition claire, incarnée et assumée
-Capter l'attention dès les premières secondes, comprendre l'importance des 10 premières secondes
-Développer une posture juste et professionnelle, travailler l'entrée, la sortie, l'écoute des consignes, la capacité d'adaptation et de réajustement face aux demandes.
-Transformer le stress en moteur de jeu Identifier ses freins, apprivoiser le trac, et utiliser l'énergie de l'audition comme un levier de créativité plutôt qu'un obstacle. Cette formation vise à redonner aux artistes leur pouvoir de jeu et de décision, afin qu'ils et elles repartent avec des outils concrets, une meilleure compréhension du processus de casting, et surtout une confiance renouvelée dans leur singularité.
Description
Le stage est organisé autour de modules progressifs mêlant apports théoriques, mises en pratique et retours individualisés.
1. Comprendre le casting : cadre, enjeux et réalités
-Qu'est-ce qu'un casting aujourd'hui (théâtre, cinéma, audiovisuel)
-Rôle et attentes du·de la directeur·rice de casting, du·de la réalisateur·rice, du·de la metteur·euse en scène
-Ce qui est réellement évalué / ce qui ne l'est pas
-Déconstruire les idées reçues et les mécanismes de stress
2. La posture de l'interprète en audition
-Entrer en audition : présence, disponibilité, regard
-L'importance des 10 premières secondes
-Savoir s'adresser : au texte, à la caméra, à la personne en face
-Écoute des consignes et capacité d'adaptation
3. Construire une proposition claire et incarnée
-Faire des choix lisibles et assumés
-Comprendre la différence entre démonstration et proposition
-Trouver la justesse entre simplicité, engagement et singularité
-Travailler la cohérence entre intention, corps, voix et regard
4. La vidéo de présentation / self-tape
-Ce qui est attendu concrètement dans une vidéo de présentation
-Durée, cadre, lumière, son, regard caméra
-Ce qui fonctionne / ce qui nuit à la lisibilité
-Erreurs fréquentes et pièges à éviter
5. Mises en situation filmées
-Réalisation de vidéos de présentation individuelles
-Scènes de casting filmées en conditions professionnelles
-Simulations de castings en direct avec consignes variables
-Travail sur l'entrée, le jeu, la sortie et la reprise
6. Visionnage et débriefing
-Analyse collective et individuelle des passages filmés
-Retours précis, concrets et bienveillants
-Ce que regarde un·e directeur·rice de casting / ce qui n'est pas déterminant
-Ajustements immédiats et nouvelles tentatives
7. Ajuster, rejouer, affiner
-Intégrer les retours et rejouer rapidement
-Tester plusieurs propositions à partir d'une même scène
-Développer sa capacité de réajustement et de liberté de jeu
8. Outils pour l'autonomie
-Méthodes de préparation avant un casting
-Se présenter avec clarté et confiance
-Continuer à s'entraîner seul·e ou en collectif
-Transformer chaque casting en expérience constructive
Liste des sessions
Théâtre 14
- 0619601004
- contact.chapot@theatre14.fr
Centre de formation
Lieu de formation