TOPENG – Danse et Jeu Masqué de Bali, Indonésie - Incarner les archétypes du théâtre dansé balinais

Objectifs

Le mot Topèng, qui signifie littéralement « pressé contre le visage », désigne à la fois le masque et la forme théâtrale qui lui est associée.

Le Topèng est un théâtre dansé et masqué traditionnel balinais, à la fois rituel et théâtral. Il puise ses récits dans les chroniques mythiques et historiques de Bali appelées Babad, qui relatent l'origine des lignages royaux, les alliances, les conflits et les transformations sociales de l'île.


Dans ce stage, les participants exploreront le Topèng dans ses dimensions physique, rituelle et dramaturgique. La formation repose sur la transmission directe d'un maître balinais, pour qui le Topèng est à la fois un art de scène et un acte de participation à la vie rituelle et communautaire.

Ce travail s'inscrit dans une démarche interculturelle portée par Joanna Belloni, qui mène depuis plusieurs années une transmission active du Topèng en France.

Le travail portera également, sur les personnages narrateurs Penasar et Wijil, ainsi que sur les Bondrès, demi-masques comiques porteurs d'improvisation et de commentaire social.

À partir de ces éléments, les participants seront amenés à explorer la structure dramaturgique du Topèng et à développer de courts canevas scéniques inspirés de cette tradition, adaptés à un contexte occidental.

OBJECTIFS

• Expérimenter et reproduire les architectures corporelles caractéristiques du théâtre dansé balinais.


• Intégrer les bases du vocabulaire gestuel et postural du Topèng.


• Adapter leur énergie corporelle entre les qualités Keras (vigueur, puissance) et Manis (douceur, raffinement).


• Développer la précision corporelle et la musicalité propres à la danse masquée du Topèng.


• Identifier et incarner les caractéristiques physiques et énergétiques de plusieurs archétypes du répertoire.


• Interpréter de courts segments chorégraphiques en relation avec leur rythme et leur musicalité.


• Expérimenter la danse masquée avec masque entier et le jeu masqué avec un demi-masque (Penasar, Wijil ou Bondrès).


• Développer des capacités d'improvisation dans le cadre du jeu masqué.


• Comprendre la fonction dramaturgique des personnages comiques dans la structure du Topèng.


• Participer à l'élaboration d'une courte structure narrative inspirée du théâtre Topèng.

Description

CONTENU ET METHODE

La transmission s'apuie sur une pédagogie traditionnelle balinaise fondée sur l'observation, l'imitation, la répétition et l'intégration progressive du mouvement. Le stage alterne apports culturels, entraînement physique, transmission technique et exploration scénique.
Contexte culturel :

• Introduction à l'histoire et aux fonctions du Topèng dans la société balinaise


• Présentation des différents types de masques et de personnages


• Approche des codes symboliques et dramaturgiques

• Travail de souplesse, tonicité et enracinement


• Coordination, dissociation et segmentation du corps


• Travail du souffle et de la présence

• Apprentissage des Agem, postures fondamentales de la danse balinaise


• Travail des axes corporels, du regard et de l'orientation dans l'espace


• Développement de la précision gestuelle et de la musicalité

• Exploration des qualités Keras (force, intensité) et Manis (raffinement, fluidité)


• Adaptation de ces dynamiques aux différents personnages

• Topèng Keras – ministre puissant et énergique


• Topèng Tua – vieillard sage


• Topèng Dalem – souverain raffiné

Conditions d'accès

Pas de pre-requis

Rythme

Du lundi au vendredi de 10h à 17h avec 1h de pause.