Voix off - techniques et interprétation de la voix enregistrée en studio - fondamentaux

Objectifs

• Établir un protocole de préparation vocale pour conditionner l'appareil phonatoire avant la prise de son


• Contrôler la respiration pour préserver l'énergie vocale durant toute la session et assurer une articulation nette et exacte


• Développer une articulation incisive, précise et énergique pour garantir une expression vocale authentique favorisant la compréhension 


• Identifier la posture adéquate permettant d'orienter la projection sonore vers le micro. Ajuster son placement pour optimiser la clarté et l'impact vocal


• Solliciter l'ajustement du retour voix pour générer une prestation vocale fluide et spontanée en dialoguant avec l'ingénieur du son selon un vocabulaire partagé


• Harmoniser les niveaux de réglages entre voix et berceau musical afin d'établir un circuit d'écoute calibré garantissant une prise exempte de distorsion et maintenant une intensité régulière


• Contrôler les différents types et exigences de synchronisation de calage pour positionner le texte parlé en fonction du support visuel


• Déployer la réactivité pour donner vie à un script dès le déchiffrage initial


• Mobiliser sa capacité d'initiative au profit du projet créatif, afin d'enrichir le contenu transmis


• Suivre rigoureusement les directives du client ou du directeur artistique pour atteindre la communication visée


• Doser et contrôler un registre de tonalités chaleureuses modulables en puissance et en nature pour s'adapter au niveau de promotion souhaité


• Déterminer ses identités vocales telles qu'elles sont demandées et valorisables sur le marché du travail pour orienter ses prestations vers les domaines appropriés


• Intégrer les règles établies dans la Charte de l'audiodescription destinée au public déficient visuel (https://www.csa.fr/Media/Files/Espace-Juridique/Chartes/Charte-de-l-audiodescription)

Description

Ce stage, similaire dans les thématiques abordées au stage de 70 heures, renforce le travail technique et pratique en studio pour les candidats n'ayant aucune expérience préalable d'enregistrement en studio professionnel. Le travail s'effectue exclusivement en cabine et en studio d'enregistrement, à l'exception des séances quotidiennes d'échauffement vocal et corporel (30 à 45 minutes) destinées à dynamiser et préparer la voix à l'enregistrement. Prise de conscience de la voix en cabine : immersion immédiate pour permettre à chaque stagiaire d'expérimenter sa voix à travers le micro et le retour casque. Découverte des différences entre la perception interne et l'écoute extérieure. Présentation du logiciel Pro Tools : initiation au principal outil de production vocale. Exploration des fonctions utiles au comédien-voix : compression, nettoyage, montage et saturation, sans approche technique complexe. Travail sur le micro et le retour casque : compréhension des effets de proximité, du positionnement et du réglage du retour pour trouver une zone de confort optimale. Réglage des niveaux et relation avec l'ingénieur du son : sensibilisation à l'équilibre technique et à la communication en cabine. Exercices de calage et de synchronisation (time code) : apprentissage du placement vocal précis en lien avec l'image ou un compteur défilant, et gestion de la respiration. Travail sur le “drop” : savoir reprendre une phrase “à la volée” en retrouvant la couleur, le ton et le débit exacts. Exploration de l'écoute, de l'immédiateté et de l'imaginaire : interprétations variées d'un même texte (voix promo, cinéma, sensuelle, caractérisée) pour développer la liberté de proposition, la prise de risque et l'engagement corporel en cabine. Travail sur le sourire : prise de conscience du rôle du sourire dans la couleur et la brillance de la voix, apprentissage de son dosage pour un rendu naturel. Lecture à vue – romans, contes, essais : entraînement à créer un univers sonore et des personnages à partir d'un texte non préparé. Audiodescription : découverte des principes de la charte d'audiodescription. Travail sur la neutralité expressive et l'énergie juste pour accompagner l'image sans la surinterpréter. Mise en situation professionnelle : séance en condition réelle d'enregistrement à Europe 1. Bilan de fin de stage : retour sur les acquis techniques, artistiques et comportementaux en studio.

Conditions d'accès

Experience dans le secteur audiovisuel ou spectacle

Rythme

Temps plein