Concepteur / Conceptrice de mouvements artistiques

1. Autres appellations

• Chorégraphe
• Créateur de spectacles de danse
• Auteur de mises en scène dansées
• Concepteur de mouvements artistiques
• Réalisateur de pantomimes

2. Définition

3. Accès au métier

• Diplômes des conservatoires nationaux ou régionaux (section danse ou chorégraphie).
• Écoles spécialisées en danse contemporaine, classique ou arts du mouvement.
• Formations universitaires en études chorégraphiques ou arts du spectacle.

• Débuts comme danseur ou assistant chorégraphe dans des compagnies.
• Participation à des résidences artistiques ou des concours de chorégraphie.
• Création de pièces pour des troupes ou des productions indépendantes.

4. Conditions d'exercice

• Statut : Généralement indépendant, avec des collaborations pour des compagnies, des festivals ou des productions théâtrales.
• Rémunération : Dépend des projets, de la notoriété de l’artiste et des contrats passés.
• Nature du travail : Conception des mouvements, répétitions avec les interprètes, supervision des mises en scène.
• Contraintes : Gestion des plannings des artistes, respect des budgets et des délais de production.

5. Savoirs, compétences et savoir-être professionnels

• Maîtrise des techniques de danse et des différents styles chorégraphiques.
• Connaissance de l’histoire de la danse et des courants artistiques.
• Compétences en scénographie, lumière et musique.

• Capacité à traduire des idées ou des concepts en mouvements dansés.
• Aptitude à travailler avec des interprètes et des équipes techniques.
• Gestion de la dynamique collective lors des répétitions et des spectacles.

• Créativité et sensibilité artistique.
• Écoute active et capacité à intégrer les propositions des collaborateurs.
• Rigueur et adaptabilité face aux imprévus de la création.

6. Environnements de travail

• Compagnies de danse : Création de pièces pour des troupes permanentes ou indépendantes.
• Scènes et festivals : Présentation des œuvres devant des publics variés.
• Collaborations interdisciplinaires : Projets associant danse, théâtre, musique ou arts visuels.
• Enseignement et ateliers : Transmission du savoir-faire chorégraphique à des amateurs ou professionnels.

7. Mobilité professionnelle

• Changements de registres artistiques : Passage entre danse contemporaine, classique, urbaine ou expérimentale.
• Diversification des activités : Création pour le cinéma, la télévision ou des événements culturels.
• International : Résidences, tournées ou collaborations avec des institutions à l’étranger.
• Évolution vers la mise en scène : Conception de projets intégrant davantage d’éléments narratifs ou scénographiques.

• Les auteurs de compositions musicales avec ou sans paroles.
• Les créateurs de textes liés à une œuvre musicale (paroles, livrets musicaux).
• Les auteurs d’adaptations ou d’arrangements qui mettent en évidence une part de création et ne relèvent pas d’une simple technique d’exécution.
• Les auteurs d’œuvres chorégraphiques et de pantomimes, les auteurs notateurs du mouvement qui élaborent la partition d’une œuvre chorégraphique.
• Les auteurs de saynètes, sketches et monologues.
• Les auteurs autoédités.

• Les copistes et les travaux techniques d’adaptation et d’exécution du matériel d’orchestre (partitions, livrets).
• Les réalisateurs sonores et les travaux de bruitage.
• Les chorégraphes d’événements qui ne peuvent être définis comme des œuvres dramatiques, lyriques ou chorégraphiques (shows, conventions d’entreprises, défilés de mode, etc.).
• Les programmateurs et animateurs d’émissions musicales.
• Les artistes du spectacle pour l’exécution matérielle de leur prestation artistique, c’est-à-dire les personnes qui représentent, chantent, récitent, déclament, jouent ou exécutent de toute autre manière une œuvre littéraire ou artistique, un numéro de variétés, de cirque ou de marionnettes (par exemple les arrangeurs-orchestrateurs, les musiciens et artistes-interprètes). Ces personnes reçoivent des salaires (sous la forme de cachets) pendant le temps où leur présence physique est nécessaire à l’exécution ou l’enregistrement de leur interprétation. Elles doivent être déclarées au régime général (Urssaf). Par ailleurs, les artistes-interprètes peuvent bénéficier de « royalties » et de « droits voisins » au titre de la reproduction, de la diffusion ou rediffusion de leur interprétation qui ne relèvent pas du régime social des artistes-auteurs.

• Exercice ou cession de droits d’auteur liés à l’exploitation des œuvres, avec ou sans gestion collective.
• Droit de reproduction par tous procédés de fixation matérielle de l’œuvre (impression, copie, dessin, photographie, enregistrement mécanique, électrique, magnétique, vidéographique, etc.). Les « droits papiers » (matériel d’orchestre, partitions, livrets) entrent aussi dans cette définition.
• Droit de représentation et d’exécution publique, récitation publique, exécution lyrique, représentation dramatique, présentation publique, projection publique, transmission dans un lieu public de l’œuvre télédiffusée, remontage / reconstruction d’une pièce chorégraphique.
• Droits d’auteur y compris lorsqu’ils sont versés par des particuliers ou des diffuseurs de source étrangère.
• Primes, options et avances contractuelles amortissables ou non.
• Conception ou création d’une œuvre lorsqu’ils sont associés à des droits de diffusion ou d’exploitation.
• Présentation d’une ou plusieurs de ses œuvres par l’artiste auteur.
• Présentation par l’artiste auteur, de son processus de création lors de rencontres publiques et débats.
• Bourse de création de production ou de recherche avec pour objet unique la conception, la réalisation d’une œuvre ou d’une exposition. 
  • Aides versées par l’État, par les établissements publics (CNM, CND) et les Collectivités territoriales.
  • Aides versées par des personnes privées (ex: mécénat).
  • Indemnités forfaitaires versées aux candidats non retenus (concours, marchés…).
• Conception ou création d’une œuvre hors rémunération versée au titre de la cession de droits d’auteurs, droits de diffusion ou d’exploitation.
• Bourses attribuées au titre de résidences de conception ou de productions d’œuvres.
• Financement participatif en contrepartie d’une œuvre de valeur équivalente (crowdfunding) : la commission prélevée par la plateforme de financement participatif doit être déduite du montant perçu par l’artiste-auteur.
• Travail de sélection ou présélection en vue de l’attribution d’un prix ou d’une récompense à un artiste-auteur pour une ou plusieurs de ses œuvres.
• Remise d’un prix ou d’une récompense pour leur œuvre.
• Revenus issus de l’autoédition ou de l’autodiffusion d’œuvres.