Créateur / Créatrice de pièces dramatiques

1. Autres appellations

• Dramaturge
• Auteur de théâtre
• Metteur en scène
• Scénariste lyrique
• Chorégraphe-dramaturge
• Auteur de spectacles vivants
• Créateur de pièces dramatiques

2. Définition

Les auteurs d’œuvres dramatiques et de mises en scène conçoivent et réalisent des créations destinées à être interprétées sur scène, dans des domaines aussi variés que le théâtre, l’opéra, ou la danse.
 Ils élaborent des textes originaux, des adaptations ou des mises en scène visant à transmettre une émotion, une idée ou une histoire. Leur travail inclut l’écriture, l’interprétation visuelle, la direction artistique et la coordination d’équipes pour donner vie à des spectacles.

3. Accès au métier

• Écriture dramatique : Licence ou Master en lettres, en arts du spectacle, ou en dramaturgie. Formations en écriture théâtrale dans des écoles spécialisées (CNSAD, ENSATT, etc.).
• Mise en scène : Diplômes des écoles nationales de théâtre ou de mise en scène (ENSATT, CNSAD, etc.). Formations complémentaires en direction artistique ou en scénographie.

• Une expérience préalable dans le théâtre, la danse ou la création artistique est souvent nécessaire.
• Participation à des ateliers ou des résidences d’écriture pour se former et se faire connaître.
• Travail en collaboration avec des compagnies ou des institutions culturelles.

4. Conditions d’exercice

• Statut : Majoritairement indépendant, sous le régime des artistes-auteurs, avec des collaborations ponctuelles avec des compagnies, théâtres ou institutions.
• Rémunération : Essentiellement sous forme de droits d’auteur pour les œuvres écrites et mises en scène, complétée parfois par des cachets pour des prestations.
• Nature du travail : Projets variés, pouvant inclure des créations originales, des adaptations ou des commandes spécifiques.
• Flexibilité : Le métier nécessite une grande adaptabilité pour répondre aux contraintes de production, aux délais et aux attentes des équipes artistiques.

5. Savoirs, compétences et savoir-être professionnels

Savoirs :

• Histoire et théorie des arts dramatiques, lyriques et chorégraphiques.
• Connaissance des techniques de mise en scène, scénographie, et dramaturgie.
• Maîtrise de l’écriture théâtrale et des structures narratives.
• Compréhension des codes artistiques liés aux différents genres (dramatique, lyrique, chorégraphique).

• Conception et rédaction de textes adaptés au spectacle vivant.
• Direction artistique et coordination d’équipes (acteurs, musiciens, danseurs, techniciens).
• Adaptation des créations aux contraintes techniques et scénographiques.
• Capacité à travailler en collaboration avec d’autres créateurs et interprètes.

• Créativité et sensibilité artistique.
• Capacité d’écoute et de communication avec les équipes.
• Rigueur dans le respect des délais et des exigences artistiques.
• Résilience face aux incertitudes et contraintes liées aux projets artistiques.

6. Environnements de travail

• Théâtres et scènes nationales : Lieux principaux pour les spectacles dramatiques et lyriques.
• Compagnies indépendantes : Collaborations fréquentes pour des créations originales.
• Institutions culturelles : Soutien financier ou logistique pour des projets artistiques.
• Résidences artistiques : Opportunités pour développer et finaliser des œuvres dans un cadre dédié.
• Festivals : Plateformes de diffusion pour des créations expérimentales ou classiques.

7. Mobilité professionnelle

• Diversification des genres : Un auteur dramatique peut évoluer vers des domaines connexes comme l’écriture cinématographique, la scénographie ou la création audiovisuelle.
• International : Les œuvres peuvent être traduites et interprétées à l’étranger, offrant des opportunités de reconnaissance internationale.
• Évolution vers la direction artistique : Certains auteurs et metteurs en scène deviennent directeurs de compagnies, de théâtres ou de festivals.
• Transversalité artistique : Passerelles possibles vers la danse, le cinéma, l’opéra ou la création multimédia.

8. Sont éligibles :

Les activités éligibles :

• Les auteurs de livres, brochures et autres écrits littéraires ou scientifiques ;
• Les auteurs de traductions, adaptations et illustrations des œuvres précitées ;
• Les auteurs d’œuvres dramatiques ;
• Les auteurs d’œuvres de même nature, enregistrées sur un support matériel autre que l’écrit ou le livre ;
• Les préfaciers et annotateurs, ainsi que les rédacteurs d’articles de fond publiés dans le cadre d’éditions collectives (dictionnaires, encyclopédies, guides, revues littéraires ou scientifiques, catalogues d’exposition...) ;
• Les auteurs d’ouvrages pédagogiques, pratiques, universitaires, professionnels, illustrés, essais et recueils d’œuvres ;
• Les auteurs de numéros et tours de cirque ou de magie fixés par écrit ;
• Les auteurs d’anthologies, autres que de simples compilations ;
• Les directeurs de collection pour la conception et l’animation d’une collection éditoriale originale ;
• Les auteurs de jeux de société et jeux de rôle (œuvre composée de règles et d’un matériel spécifique associé, d’une narration et d’un univers thématique) ;
• Les auteurs autoédités ;
• Les collaborateurs occasionnels qui fournissent des articles ou illustrations pour la presse.

9. Sont exclus du régime :

Les personnes exclues du régime :

• Les personnes ayant eu l’idée d’une œuvre, mais qui n’ont pas participé à sa réalisation ;
• Les journalistes professionnels et assimilés, qu’ils aient ou non une carte de presse, à l’exception de ceux percevant des droits d’auteur au titre de la réutilisation de leurs œuvres dans le cadre des accords dits « Hadopi » ;
• Les collaborateurs réguliers de la presse (les critiques, les chroniqueurs, les éditorialistes, les auteurs d’articles qui entrent dans le cadre d’une rubrique permanente...) ;
• Les conseillers littéraires et artistiques, les directeurs littéraires, les secrétaires de rédaction, les rédacteurs en chef ;
• Les documentalistes et les personnes qui se consacrent à la recherche iconographique, sans participer à l’écriture ou au développement du texte qu’elles sont chargées d’illustrer ;
• Les lecteurs et conseillers, c’est-à-dire les personnes qui ont pour fonction de lire un manuscrit et de donner un avis (écrit ou verbal) sur l’opportunité de la publication ;
• Les personnes dont le travail régulier consiste à réviser, pour un même éditeur, un ensemble de textes à publier ;
• Les correcteurs, c’est-à-dire les personnes qui effectuent la vérification typographique d’épreuves et assurent le respect de la ponctuation, de la syntaxe et de l’orthographe (en principe salariés et bénéficiaires de la convention collective de l’édition) ;
• Les traducteurs de textes à caractère technique et commercial publiés sous forme de brochures, catalogues, dépliants, et plus généralement tous travaux de traduction destinés à satisfaire les besoins commerciaux ou promotionnels du commanditaire ;
• Les interprètes de conférences et les personnes qui prêtent leur concours, en direct, pour des traductions, dites traductions simultanées (projections cinématographiques dans le cadre de festivals, commémorations...) ;
• Les conférenciers ou toute personne qui participent à l’animation de séminaires, conventions d’entreprises, campagnes électorales, « événements », manifestations diverses dans le cadre d’un service organisé ;
• Les intervenants dans le domaine de la formation professionnelle ;
• Les apporteurs d’idées ;
• Les animateurs culturels et les écrivains qui participent à des activités d’enseignement ;
• Les commissaires d’exposition (la conception d’exposition et notamment la rédaction d’un catalogue ou de notices élaborées relève néanmoins du régime de sécurité sociale des artistes-auteurs) ;
• Les concepteurs-rédacteurs d’écrits, quelle qu’en soit la nature et quels que soient les supports de diffusion, dès lors que la finalité est de promouvoir ou favoriser de manière directe ou indirecte la diffusion de produits ou de services (brochures, rapports d’activités, publireportages, e-mailings, vidéos...).

10. Rémunérations tirées des activités ci-dessus

Les rémunérations tirées des activités ci-dessus entrent dans le champ d’application du régime social des artistes-auteurs, qu’il s’agisse de :

• Droits d’auteur liés à l’exploitation des œuvres (droits de représentation ou de reproduction) avec ou sans gestion collective ;
• Droits d’auteur y compris lorsqu’ils sont versés par des particuliers ou des diffuseurs de source étrangère ;
• Primes, options et avances contractuelles amortissables ou non ;
• Conception ou la création d’une œuvre lorsqu’ils sont associés à des droits de diffusion ou d’exploitation ;
• Traductions d’œuvres non diffusées (ex : scénario traduit non diffusé) ;
• Exercice ou cession de droits d’auteur ;
• Participation à la création d’œuvres collectives ;
• Présentation orale ou écrite de ses œuvres par l’artiste-auteur ;
• Lecture publique de son œuvre, la présentation d’une ou plusieurs de ses œuvres par l’artiste-auteur ;
• Participation des artistes-auteurs aux rencontres publiques, dès lors qu’ils y présentent leur processus de création ;
• Bourse de création, de recherche, ou de production avec pour objet unique la conception, la réalisation d’une œuvre : 
  • Aides versées par l’État, par un établissement public (CNL) et les Collectivités territoriales ;
  • Aides versées par des personnes privées (ex: mécénat) ;
  • Indemnités forfaitaires versées aux candidats non retenus (concours, marchés…) ;
• Conception ou création d’une œuvre hors rémunération versée au titre de la cession de droits d’auteurs, droits de diffusion ou d’exploitation.
• Bourses attribuées au titre de résidence de conception ou de productions d’œuvres ;
• Activité de dédicace assortie de la création d’une œuvre (ex : les dédicaces illustrées) ;
• Recherche de financement participatif en contrepartie d’une œuvre de valeur équivalente (crowdfunding) : la commission prélevée par la plateforme de financement participatif doit être déduite du montant perçu par l’artiste auteur ;
• Revenus perçus par des auteurs autoédités ou ceux perçus dans le cadre d’un contrat à compte d’auteur ou à compte à demi avec un éditeur ;
• Travail de sélection ou présélection en vue de l’attribution d’un prix ou d’une récompense à un artiste-auteur pour une ou plusieurs de ses œuvres ;
• Remise d’un prix ou d’une récompense pour leur œuvre ;
• Revenus perçus pour la conception et l’animation d’une collection éditoriale originale ;
• Revenus perçus de certaines collaborations avec la presse (voir la page dédiée aux collaborations avec la presse).

Certaines activités dans le prolongement de l’activité artistique peuvent être prises en compte dans les revenus artistiques au titre des rémunérations accessoires. Les montants et les types d’activités sont encadrés.