Designer graphique

1. Autres appellations

• Illustrateur graphique
• Designer graphique
• Créateur visuel
• Illustrateur jeunesse
• Illustrateur scientifique

2. Définition

L'illustrateur artiste auteur conçoit et réalise des visuels ou des illustrations dans le cadre de projets artistiques, pédagogiques, éditoriaux ou commerciaux. Il travaille à partir d'une commande ou de ses propres créations, en utilisant des techniques traditionnelles (dessin, peinture) ou numériques (logiciels de création graphique). Ses œuvres sont destinées à être publiées dans des livres, magazines, supports numériques, ou exposées dans des galeries.

3. Accès au métier

L'accès au métier d'illustrateur passe généralement par une formation spécialisée dans les arts graphiques, le design ou l’illustration. Les diplômes suivants sont particulièrement adaptés :

• Diplôme national d’arts plastiques (DNAP)
• Diplôme supérieur d’arts appliqués (DSAA)
• BTS Design graphique ou métiers de l’image
• Formation en écoles d'art ou cours spécialisés

L’expérience personnelle, le développement d’un portfolio solide et la participation à des expositions ou des concours sont essentiels pour se faire connaître et démarrer dans ce métier.

4. Conditions d'exercice

L'illustrateur travaille le plus souvent en tant qu’indépendant (freelance), bien que des postes en entreprise ou en agence soient possibles.

• Horaires : Flexibles, mais souvent irréguliers en fonction des commandes. Les délais de livraison peuvent imposer un rythme soutenu.
• Lieu de travail : Bureau à domicile, ateliers partagés, studios graphiques ou agences de communication.
• Nature des projets : Collaboration avec des éditeurs, agences de publicité, entreprises, ou participation à des projets artistiques personnels.

5. Savoirs, compétences et savoir-être professionnels

Savoirs :

• Connaissance des techniques de dessin, peinture et composition.
• Maîtrise des outils numériques : logiciels de création graphique (Adobe Illustrator, Photoshop, etc.).
• Compréhension des enjeux de la communication visuelle et de la typographie.

Compétences :

• Capacité à interpréter et répondre à une commande spécifique.
• Création de concepts visuels originaux.
• Organisation et gestion des projets (respect des délais et gestion des relations clients).

Savoir-être :

• Créativité et sensibilité artistique.
• Autonomie et discipline personnelle.
• Capacité à s’adapter aux besoins et contraintes des clients.
• Persévérance face aux défis professionnels.

6. Environnement de travail

L'illustrateur évolue dans un cadre varié :

• Collaboration : Échanges fréquents avec des éditeurs, directeurs artistiques ou clients.
• Matériels et outils : Travail sur papier, tablettes graphiques, ou directement sur ordinateur.
• Mode de diffusion : Œuvres publiées dans des livres, magazines, jeux vidéo, supports pédagogiques, ou plateformes numériques.

7. Mobilité professionnelle

• Spécialisations possibles : Illustration jeunesse, illustration scientifique, bande dessinée, animation.
• Autres débouchés : Transition vers des métiers proches comme le design graphique, le concept art, ou la direction artistique.
• Enseignement : Possibilité de transmettre son savoir-faire en devenant professeur en arts appliqués ou en animation d’ateliers artistiques.
• International : Collaboration avec des entreprises ou éditeurs étrangers pour des projets à l’échelle mondiale.

Pour tous secteurs d’activités (culturel, social, industriel, commercial…) et mode de diffusion (presse, publicité, audiovisuel, multimédia…). Ne sont pas concernées : les illustrations d’écrits littéraires ou scientifiques, c’est-à-dire des illustrations de textes édités par des maisons d’édition ou autoédités qui relèvent de la branche des écrivains et des illustrateurs de livre.